Рубрика: О вокале

Что такое эстрадный вокал?

ЧТО ТАКОЕ ЭСТРАДНЫЙ ВОКАЛ? 🎵🎤🎶

🎙 Эстрадный вокал – это симбиоз разных вокальных жанров, объединяющий в себе всю палитру вокального искусства. Здесь нет никаких ограничений.

С одной стороны, это расширяет возможности вокалиста, с другой стороны создает и сложности – ведь получается, что эстрадный певец должен иметь представление о всех техниках, чтобы использовать в своем творчестве как можно больше возможностей для передачи всех музыкальных красок произведения.

🎼 Эстрадный вокал, прежде всего, подразумевает пение с эстрады, а это значит, что нужно не только правильно петь, но и уметь двигаться по сцене, правильно подобрать сценический костюм и, конечно, использовать актёрское мастерство.

Здесь каждый исполнитель должен сам найти свою индивидуальную манеру, найти «свой» голос и свою подачу материала. В этом также заключается сложность. Эстрадный артист должен обнаружить нечто уникальное в своём исполнении, чтобы быть интересным и оригинальным для слушателей.

🎤🤩💫 Приглашаем всех желающих на уроки эстрадного вокала!
Чтобы записаться на первое занятие, смелее пишите нам на вотсап: +7 (911) 752-61-27 😉

Подборка музыкальных фильмов

🎬 ПОДБОРКА МУЗЫКАЛЬНЫХ ФИЛЬМОВ НА ВЫХОДНЫЕ:

Музыкальные фильмы очень полезны для вокалистов, а песни из самых любимых фильмов желательно попробовать спеть 🎤🎵

✅ «Рэй», 2004.
Фильм повествует о пути музыканта и композитора Рэя Чарльза. Главную роль сыграл актер Джейми Фокс, он же исполнил все песни.

✅ «Кадиллак Рекордс», 2008.
Бейонсе в роли блюзовой певицы Этты Джеймс исполняет главные партии во всех песнях.

✅ «Бурлеск», 2010.
Главные роли исполняют Шер и Кристина Агилера. Красочные костюмы, танцевальные номера и прекрасный вокал достойны просмотра.

✅ «Camp Rock», 2008.
В главной роли Деми Ловато, она же исполнила знаменитую песню в м/ф «Холодное сердце».

✅ «High School Musical», 2006-2008.
Главные роли исполнили Зак Эфрон и Ванесса Энн Хадженс. Смешение нескольких вокальных стилей в сочетании с прекрасной хореографией – все вместе выглядит очень ярко.

Сохраняйте в закладки, чтобы не потерять 😉
Всем приятного просмотра и замечательных праздничных выходных! 💫

Советы вокалистам от Лилли Леман

🎤 Никто не может петь, не подготовившись к этому мысленно и физически. Не достаточно просто хорошо петь, нужно знать, как ты это делаешь. Я использую много дыхательных упражнений без звука. Дыхание становится голосом через волевое усилие и посредством вокальных органов. Пение не требует много дыхания. Связки являются регуляторами, избавьте их от перегруза.

🎤 В начале обучения молодой голос должен упражняться в середине диапазона и работать в обоих направлениях — вверх и вниз. Но тон никогда не должен быть напряженным, с усилием.

🎤 Во время упражнений стойте перед зеркалом, так можно видеть все свои действия.

🎤 Нужно упражняться по часу ежедневно. Лучше по часу в день, чем раз в неделю по 10 часов. Чувствуете ли вы себя отдохнувшим и готовым к работе утром? Если нет, вы перетрудились накануне.

🎤 Певец часто озабочен вопросами физиологии, в то время как он должен знать мало об этом.

🎤 Певец должен иметь резонатор в носу, тогда голос будет богаче и выразительнее. Мы должны петь по направлению к носу, но не в нос.

🎤 Губы играют большую роль в разнообразии тонов. Каждая гласная, каждое слово могут быть окрашены, как по волшебству, хорошо контролируемой игрой губ. Когда губы жесткие и неподатливые, пение бесцветно. Губы — это окончательные резонаторы, через которые тон должен пройти, и движения губ могут быть самыми разными.

🎤 Певцы без силы и беглости, как лошади без хвостов. Для беглости упражняйтесь по пять — восемь нот, сначала медленно, потом быстрее и быстрее, вверх и вниз.

Лилли Леман «Искусство петь»

Как развить дыхание?

КАК РАЗВИТЬ ДЫХАНИЕ? 🎶🎙✨
УПРАЖНЕНИЯ ДЛЯ ВОКАЛИСТОВ ОТ СЕЛИН ДИОН 👱‍♀

Хороший певец владеет не только своим голосом, но и знает, как развить дыхание. Упражнение для развития дыхания помогает управлять выдохом и динамикой звука.

✅ УПРАЖНЕНИЕ НА ДЫХАНИЕ ОТ СЕЛИН ДИОН

Для начала посмотрите прикрепленное видео, в которых Селин показывает упражнение на дыхание

Данное упражнение на дыхание взято из техники речевого пения Сета Риггса, у которого Селин Дион занималась долгое время. Однако оно немного усовершенствовано. Селин добавила к своему голосу динамику – переход от тихого звука к громкому и наоборот. С этим приемом пения можно добиваться красивых оттенков в тембре голоса.

Уметь петь тихо не так-то просто. Начинающие вокалисты часто избегают петь тихим звуком и считают, что сила голоса заключается в громкости. Поэтому привыкли орать в микрофон, не слыша ни себя, ни музыки.

А ведь, порой, слово спетое или сказанное тихо и проникновенно, вызывает больший отклик у зрителя. Не обязательно петь для этого громким мощным голосом, который разбивает стекла.

✅ ТЕХНИКА ВЫПОЛНЕНИЯ УПРАЖНЕНИЯ НА ДЫХАНИЕ

Лайфхак для голоса от Селин Дион у вас перед глазами, повторите ее движение губами. Так балуются дети в песочнице 🙂 Либо представьте, что вы останавливаете лошадь на полном ходу.

Подобные тремоло губами расслабляют голосовой аппарат, но помогают собрать дыхание и контролировать его лучше. Рекомендации к выполнению:

✨ Чувствуйте непрерывность вашего выдоха, когда переходите с тихого звука на громкий и наоборот, словно воздух идет одной струей, единым потоком.

✨ Сохраняйте вокальный пресс в тонусе! Диафрагма работает, когда вы уходите на тихий звук, иначе выйдет вялым! Звук (даже тихий) должен быть собранным, а выдох активным.

✨ Стремитесь к контрастам. Ощутимо меняйте динамику голоса от тихого к громкому. Если разница между громким и тихим голосом практически отсутствует, а громкость колеблется примерно в одном диапазоне пользы от этого никакой.

✅ УПРАЖНЕНИЯ НА ДЫХАНИЕ НА ОСНОВЕ ЛАЙФХАКА СЕЛИН ДИОН

Первое упражнение довольно простое. Вам нужно сосчитать от одного до пяти таким образом, чтобы не было ни одной одинаковой цифры по громкости. То есть «одна» следует произнести почти шепотом, «два» будет чуть громче – полушепотом, «три» – вашим обычным спокойным голосом, «четыре» – чуть на повышенных тонах, а «пять» должна быть почти криком.

Стремитесь к контрастам! Меняйте силу звука и громкость с каждой цифрой, между ними должна быть разница.

Так вы приучите ваши связки и мышцы вокального пресса удерживать выдох и на тихих, и на громких звуках, чем потом можете пользоваться в пении, привнести в голос новую окраску.

✅ КАК КОНТРОЛИРОВАТЬ ДЫХАНИЕ В ПЕНИИ ПЕСЕН

Второй лайфхак для голоса предназначен непосредственно для работы над песней, которую вы поете. Чтобы почувствовать непрерывное дыхание во время пения, прочитайте текст своей песни, как стихи, в таком режиме:

✨ Начните с полушепота
Скажите слова сначала тихим-тихим голосом, выдыхая при этом достаточно много. Столько же, сколько выдыхала Селин Дион на тихих звуках. Дыхание активное, на опоре. Но динамика звука маленькая.

✨ Увеличьте звук до разговорного
Затем немного увеличьте громкость голоса до разговорного, оставляя дыхание интенсивным. Голос должен звучать протяжно, напевно, на выдохе. Торопиться не стоит, потяните слова, словно рассказываете ребенку сказку перед сном.

✨ Прочтите текст в полный голос
Когда вы добьетесь стабильного дыхания на тихом звуке (имеется ввиду, что все слова будут на опоре, а выдох будет прерываться), перейдите на громкий режим. Прочтите текст с подачей, как если бы вы читали стихи с трибуны перед большой аудиторией и хотели бы донести звук до зрителя.

✨ Спойте песню очень тихо и очень громко
Спойте первый куплет в трех режимах: сначала на очень тихом звуке с большим выдохом, потом этот же куплет еще раз, но громче, близко к вашему разговорному тембру, а затем в полную громкость, на которую способны. После чтения текста вам будет легко петь песню. Мышцы уже запомнят, как держать дыхание на тихом и громком звуке.

Принцип этого упражнения на дыхание един на всех трех этапах – почувствовать, что выдох длится непрерывно, и вы успеваете его распределять и удерживать. Важно почувствовать ту границу громкого звука, на котором вы можете спокойно работать, чтобы не переходить на крик.

Если горло начинает напрягаться на громком режиме – это прямой показатель, что неправильно работает дыхание. Вы либо не выпускаете его, зажимаете, либо диафрагма, наоборот, недостаточно активна и ваши мышцы отдыхают вместо того, чтобы поддерживать голос. Возвращайтесь снова к тихому режиму и снова пойте полушепотом интенсивно выдыхая и запоминая, как вы это делаете. А потом повторите с теми же ощущениями на большей громкости. Этот лайфхак отлично выравнивает дыхание и избавляет голос от зажимов.

✅ ЗАЧЕМ УЧИТЬСЯ ПЕТЬ ТИХО?

В пользу умения петь тихо можно привести следующие доводы:

✨ 1. Пение на тихом звуке помогает развить дыхание. Чтобы тихий звук был плотным, нельзя снимать его с опоры. Он требует такой же основательной работы с выдохом, как и громкий звук. При тихом пении придется управлять мышцами ребер, спины и диафрагмы еще лучше, чтобы удерживать поток дыхания и давление воздуха на связки. Поэтому тренировки на тихий устойчивый звук очень важны и полезны.

✨ 2. В тихом режиме вы можете беспрепятственно освоить любую голосовую технику. Ведь ваши связки и гортань расслаблены, отсутствуют зажимы голоса. При тренировке на тихом звуке легче запомнить новые ощущения при выполнении приема пения. А когда освоите его без напряжения, пробуйте спеть громко в полный голос.

✨ 3. Именно в тихом режиме лучше всего тренируется техника задержанного вдоха, которая и является опорой дыхания. Так как опору труднее всего удержать на тихом звуке. Не верите? Попробуйте сами!

✨ 4. Если у вас получилось спеть тихо и красиво и не повторять единый поток дыхания, то получится и на громком звуке, мышцы запомнят этот режим.

Упражнение на дыхание от Селин Дион поможет сделать голос динамичнее, разнообразнее и развить дыхание одинаково хорошо и на тихих, и на громких звуках, что очень пригодится в пении.

Держите голос в тонусе! Используйте лайфхак как разогрев перед выходом на сцену, когда нет возможности распеться. Он пригодится и тем людям, кто не связан с вокалом, но использует голос в работе: дикторам, лекторам, учителям, актерам для поддержания голоса в тонусе.

Автор: Елен Дорнгоф, блог ovocale

 

Приглашаем на уроки вокала!

Как же часто нам навешивают ярлыки и говорят – «нет слуха, нет голоса, учиться уже поздно»… 😒🎵🎤

В #studiagolos вы никогда такого не услышите! 🙅
Наш ответ: практика, грамотные специалисты и качественная методика. И все это вы найдёте на наших уроках!

🤗 Приглашаем всех желающих петь профессионально или в свое удовольствие для поддержания отличного самочувствия в студию «Голос», а при желании – на онлайн уроки:

✔ Взрослый и детский вокал
✔ Фортепиано
✔ Сольфеджио
✔ Ансамбль

Запись на первое занятие: ☎ 8 (911) 752 61 27 (вотсап)

Как научить ребенка «круто» петь?

КАК НАУЧИТЬ РЕБЕНКА «КРУТО» ПЕТЬ? 🙇‍♂🎤🙇‍♀

Если ребенок добивается каких-то профессиональных результатов в какой-либо области, это зачастую в первую очередь заслуга его родителей! Если его родитель хочет, чтобы его ребенок круто пел и у ребенка есть музыкальные данные — тогда все возможно.

Начнем с определения — что такое музыкальные данные для вокалистов. У детей, которые приходят на занятия они очень разные и тем не менее, хороший педагог всегда вам должен дать адекватную оценку данных вашего ребенка. Для того, чтобы петь круто нужен:

🎶 1. Музыкальный слух.
🎶 2. Чувство ритма.
🎶 3. Природный артистизм.
🎶 4. Трудолюбие.

Если мы говорим о детях, то все эти качества можно развивать. Очень часто приходят дети и на первом уроке не очень хорошо попадают в ноты (хороший педагог обязательно вам скажет возможно ли у вашего ребенка развить слух или вы попадаете в 5% людей на земле у которых нет музыкального слуха совсем). Музыкальный слух у детей часто развивается, что гораздо сложнее с ритмом. Ко мне приходили дети, которые попадали только в 4 ноты, но через год уже пели две октавы (и в основном это те дети, у которых прекрасное чувство ритма). Дети, в отличие от взрослых, очень пластичны. Но ребенка у которого все 4 качества есть видно сразу и вам обязательно об этом скажут! Ребенка с такими данными можно научить круто петь, но для этого нужно еще одно условие — очень хороший педагог!

Теперь немножко поговорим о том, что такое хороший певец! Хороший певец должен быть хорошим музыкантом и для этого он должен брать не только уроки вокала, но и знать теорию музыки. Какие предметы должен изучать ребенок, который хочет круто петь (порядок занятий указан по важности, 1 — самое важное, 7 — менее важное):

🎵 1. Уроки вокала 2 раза в неделю.
🎵 2. Сольфеджио и теория музыки.
🎵 3. Игра на инструменте (фортепиано, гитара, флейта, труба и т.д.).
🎵 4. Ансамблевое пение (хор не очень подходит для тех, кто хочет петь круто в эстрадно-джазовой манере, а зачастую хор очень мешает, потому что положение гортани у джазовых вокалистов и дыхание совсем другое). Хороший вокалист должен уметь петь в ансамбле на несколько голосов.
🎵 5. Танцы. Танцами желательно тоже заниматься профессионально. Во-первых это полезно для здоровья, во-вторых крутой певец должен круто двигаться! Хип-хоп в сочетании с акробатикой очень полезно для современных певцов.
🎵 6. Сценическая речь. Хорошая дикция и правильное произношение очень важно для вокалиста. Но обычно на занятиях педагог по вокалу занимается и сценической речью.
🎵 7. Актерское мастерство. Тут очень важно заметить, что предмет актерское мастерство для драматических актеров и актерское мастерство для вокалистов совершенно два разных предмета и очень сильно отличаются. И если вы отдаете ребенка в театральный кружок и думаете, что ему это пригодится для пения — вы ошибаетесь. Хотя конечно занятия в театральной студии раскрепощают детей. А с раскрепощенным ребенком гораздо приятнее работать.

Но и самое важное! Начиная с 6 лет нужно заниматься с детьми как со взрослыми людьми. Конечно, если ребенок готов. Но мы сейчас говорим про тех детей, у которых совпадают все 4 качества для того, чтобы стать крутыми певцами и они готовы.

🎙 1. Постановка правильного дыхания.
🎙 2. Чувство ритма (это одно из самых важных для вокалиста).
🎙 3. Вокальная позиция (положение гортани).
🎙 4. Умение проживать песню и передавать свое эмоциональное состояние зрителям, работа со зрителем.
🎙 5. И конечно репертуар. Потому что на детских песнях не научиться круто петь, да и дети сейчас совсем другие.

Учите своих детей — особенно если у них есть дар и желание учиться! Выступайте побольше, ходите на конкурсы, но не за местами, а для общения с другими творческими детьми! И вы обязательно вырастите крутого певца!

Автор: Светлана Ермолова, mskvokal, 2018

Вокал и уверенность в себе

ЗАНЯТИЯ ВОКАЛОМ ПОВЫШАЮТ УВЕРЕННОСТЬ СЕБЕ 🎵🎤👍🏻

😱 Главный способ преодоления страха – шаг к нему навстречу, выход из зоны комфорта.

❓Вы боитесь выступать публично?
❓Вы не умеете громко говорить и выступать с докладами?
❓Вы боитесь провести презентацию своих идей начальнику?

✅ Есть единственный способ – заставьте себя делать что то еще более сложное, чем это. Говорить перед людьми страшно и сложно, петь – еще сложнее! Научитесь петь! И вы раскрепоститесь. Разговор с трибуны, после пения со сцены, станет обычным делом.

Также правильное дыхание напрямую влияет на интенсивность чувства страха. Заметьте – когда мы волнуемся наше дыхание поверхностное, короткое. Когда мы спокойны – все ровно наоборот. Умение управлять дыханием и заставлять организм дышать глубоко и спокойно подавляет паническое чувство страха.

Все говорят, что вам медведь на уши наступил?! На оба? ☺ Уверенность в себе зашкалит, когда вы начнете заниматься тем, чем все были уверенны – вы заниматься не сможете. И сможете! И получите первые результаты! Уже давно доказано, что Гениальность = труд + время.

🥰 Всех желающих научиться новому, а также добавить уверенности, ярких красок и новых положительных эмоций в свою жизнь приглашаем на уроки вокала в студию «Голос»!

🤳 Запись на первое занятие: 8 911 752 61 27 (вотсап)

Какие данные необходимы для того, чтобы стать певцом?

КАКИЕ ДАННЫЕ НЕОБХОДИМЫ ДЛЯ ТОГО, ЧТОБЫ СТАТЬ ПЕВЦОМ? 🎤

— Говорят, что когда Россини спросили, какие данные необходимы для того, чтобы стать певцом, он ответил: «Голос, голос и еще раз голос!» Однако если бросить даже беглый взгляд на его музыку, то становится вполне очевидно, что кроме голоса должно быть что-то еще — иначе не получится певец.

Если певец обладает небольшим голосом, но приятного тембра, он может доставить удовольствие публике, состоящей из артистов и людей с развитым художественным вкусом, однако такая публика встречается редко. Среди слушателей, составляющих аудиторию оперного театра или концертного зала, тех, кто может верно оценить представление и исполнителей, обычно можно счесть по пальцам обеих рук, тогда как большинство слушателей привлекает просто мощный, звучный голос.

Очень часто великим называют певца, не обладающего (или почти не обладающего) иными качествами, нежели красивый и сильный голос, что готово привести к предположению, что артистическое развитие не является необходимым, что это лишний труд.

Если главную награду приносит голос сам по себе, то зачем же тратить время, усилия, средства ради того, чтобы совершенствовать свое мастерство? Здесь возникает вопрос заработка денег, на него я уже ответил.

✅ Певец, стремящийся к тому, чтобы стать настоящим артистом, должен, помимо сильного звучного голоса достаточно большого диапазона, обладать:

— безупречным музыкальным слухом,
— правильным произношением,
— пониманием гармонии и некоторыми познаниями в области теории музыки.

☝🏻 Кроме того, если он желает построить солидную карьеру, необходимы еще такие качества, как:

— безграничное терпение,
— настойчивость и вера в себя, дабы повторяющиеся неудачи не обескураживали, а едкая критика «откровенных друзей» не выбивала из колеи.

Ч. Сэнтли «Искусство пения и вокальной декламации»

У вас нет голоса и слуха?

У ВАС НЕТ ГОЛОСА И СЛУХА? 🎵🎶🎤

✅ ГОЛОС – это уникальный природный феномен. Когда мы говорим: «У меня нет голоса», то имеем в виду, что голос не звучит как у знаменитого и любимого певца, профессионально.

Анатомически, чтобы голос звучал необходимо иметь:

— дыхательный аппарат (механизм дыхания, энергетический отдел голосового аппарата),
— речевой аппарат (артикуляционный отдел голосового аппарата),
— гортань с голосовыми складками (генераторный отдел голосового аппарата) и резонаторы.

А если совсем примитивно подойти к этому вопросу, то необходимо иметь пару голосовых складок, пару ложных голосовых складок, гортань и всё остальное, положенное нам при рождении. Большинство людей имеют «исправный и полностью укомплектованный голосовой аппарат», позволяющий кричать, говорить, шептать и петь. А вот, чтобы певческий голос зазвучал не просто мелодично, красиво, приятно, а зазвучал профессионально необходимо над ним поработать!

Современные методики диагностики и постановки голоса уже дошли до стадии, когда неразрешимых вокальных проблем почти не осталось. С помощью определённых упражнений для постановки голоса можно овладеть им осознанно и в разумные сроки.

✅ СЛУХ. Как правило, люди, считающие, что у них нет музыкального слуха, сопровождают свой постулат словами: «мне медведь наступил на ухо», «я не попадаю в ноты»…..

Безумно малый процент людей на земле рождается с нарушением коры больших полушарий, приводящий к заболеванию, при котором нарушено адекватное восприятие музыки. Люди страдающие «амузией» воспринимают мелодию песни, симфонию как грохот грузовика или удары молотка по железу.

Ну, а те, кто не попадает в ноты или является «пострадавшим от медведя» скорей всего, могут уверенно издавать звуки в примарной, разговорной зоне, и там попадать вы будете точнее всего. А ноты выше или ниже будут непривычными, вы просто ещё не знаете, как их воспроизводить. Следовательно, ваша проблема не в отсутствии слуха, а в несформированности навыка слышать и различать, в неприспособленности, нетренированности голосового аппарата. Как и любой навык, этот навык формируется. Значительная часть людей с подобной проблемой начинает интонировать куда чище, как только понимает, как это правильно делать.

Есть еще одна причина непопадания в ноты – неразвитость музыкального слуха – способности устанавливать различия высоты, длительности звуков и разницы между звуками.

Если вы способны отличить высокий голос от низкого голоса, значит, вы способны развить слух. Главное знать, как и уметь применять знания на практике. Занятия сольфеджио, пение интервалов и выполнение слуховых упражнений на занятиях по вокалу дают отличные результаты. А далее, как в известной песне, «во всем нужна сноровка, смекалка, тренировка…»

Автор: к.п.н., доцент, Сенцова А.Г.

Базовые навыки вокалиста

БАЗОВЫЕ НАВЫКИ ВОКАЛИСТА И ЧТО ВАЖНО ДОВЕСТИ ДО АВТОМАТИЗМА 👍🏻🎵🎤

Что нужно и важно довести вокалисту до автоматизма, чтобы во время выступления мысли были о выступлении, а не о том, как петь?

✅ ДЫХАНИЕ

Речь идет о диафрагмальном дыхании. Для колебания голосовых связок нужен воздух. И от того, как вокалист использует этот воздух, зависит то, как звучит его голос. Диафрагмальное дыхание – первый при обучении вокалу навык, который важно довести до автоматизма. Потому что попытка сознательно контролировать этот процесс или просто наблюдение за каждым своим вдохом и выдохом требует очень много внимания. Чтобы в этом убедиться, попробуйте 2-3 минуты разговаривать с кем-нибудь, следя за каждым свои вдохом. Подозреваю, что в какой-то момент большинство из вас просто потеряет нить своей мысли. А что уж говорить о пении. Так что, в начале лучше потратить немного времени только на технику дыхания и доведение её до автоматизма.

✅ ИНТОНАЦИЯ

Говоря простым языком – попадание в ноты. У каждой ноты есть своя частота колебаний (например, ля первой октавы – 440 Hz), и когда вокалист попадает в ноту – анатомически – это не что иное, как колебание голосовых связок с соответствующей этой ноте частотой. Учитывая, что голосовые связки – это мышцы, со своей мышечной памятью, можно каждую ноту «вшить» в эту мышечную память. В результате, голосовые связки становятся настоящим музыкальным инструментом, способным чисто исполнять ноты «на автомате».

✅ ПОЗИЦИЯ. АРТИКУЛЯЦИЯ

Это механизм, отвечающий за то, как звучит спетая нота. Ведь одна и та же нота может быть спета тихо, громко, с надрывом, глухо, с хрипотцой и т.д. За это отвечает целая группа мышц (включая язык, мышцы гортани и проч.). Каждым из этих «рычагов», влияющих на звучание ноты, нужно уметь пользоваться. Для начала их следует прочувствовать, ощутить. Далее, выполняя специальные упражнения, вокалист начинает, благодаря этим ощущениям, контролировать их работу. Для этого нужно четко понимать, какое ощущение как влияет на положение той или иной мышцы. В результате, чем лучше у вокалиста контроль над мышцами, влияющими на звучание, тем больший спектр эмоций он сможет выразить с помощью голоса, тем живее и динамичнее он будет звучать.

Автор: ЗебраАудио