Рубрика: о голосе

Смотрите фото с нашего прошедшего отчетного концерта!

УРА! 🥳 ГОТОВ ФОТООТЧЕТ С КОНЦЕРТА! 🎤

В начале марта ученики вокальной студии «Голос» выступили на отчетном концерте после длительного перерыва в связи с пандемией, открыв тем самым новый сезон!!! 🎊🎵

Целых 7 часов вокала, музыки и прекрасного настроения нон-стоп подарили нам вокалисты студии всех возрастов, жизненных интересов и целей! Смотрите фотоотчет по ссылке

Благодарим Loft «COMNATA» за площадку, Ивана Долгова TownLights за фото, ведущего Сергея Львова, наших любимых педагогов, всех-всех учеников и их родителей за этот прекрасный праздник, который прошел как на одном дыхании! 💝

Ну а мы с нетерпением ждем всех тем же составом на нашем следующем отчетном концерте который состоится уже в мае! Следите за анонсами на нашей странице! 🤗

Поздравляем наших учеников с успешным участием в конкурсе «Иди и пой!»

Поздравляем учеников вокальной студии «Голос» с успешным участием в конкурсе «Иди и пой!» 🎤🎵 Очень рады таким замечательным результатам, молодцы!!

✨ Ульяна Захарчук – Лауреат 3 степени
✨ Валерия Колыско – Лауреат 3 степени
✨ Анастасия Томашевская – Дипломант 1 степени
✨ Таисия Дементьева – Дипломант 2 степени
✨ Дмитрий Ананьев – Дипломант 2 степени
✨ Лев Дементьев – Диплом за участие

И выражаем особую благодарность нашему педагогу Анастасии Константиновне за подготовку ребят к конкурсу! 🎶

Громкость голоса и тембр

ГРОМКОСТЬ ГОЛОСА И ТЕМБР 🎤🎶💥

🎵✅ Сила голоса не имеет решающего значения на начальном этапе работы, даже может помешать, и вот почему:

Интенсивность звукового потока, громкость, целиком и полностью зависит от давления воздуха, которое наши легкие создают в области гортани, находящейся непосредственно ПОД голосовыми складками. Естественно, для создания любого давления голосовые складки в этот момент должны быть сомкнуты.

При громком звуке воздух буквально «прорывает» складки, они же пытаются инстинктивно сдержать избыточное давление. При этом такое взаимодействие «складки-воздух» напоминает войну, а не сотрудничество, контролировать звук становится очень затрудненно, музыкально точный звук получается не всегда, о головном голосе можно сразу забыть, так как при большом количестве воздуха может родиться только фальцет. Налицо форсирование, пересушивание складок и вокального тракта с вытекающими болезнями и прочим.

Вся начальная работа ведется только на щадящей громкости – средней для разговорного голоса. Усиление вашей громкости должно быть СЛЕДСТВИЕМ правильного развития голоса. Можно говорить, таким образом, о «правильной» громкости обученного вокалиста и «неправильной» всех остальных. Не имеет значения стилевое направление! Мощный рок-вокал тоже нужно уметь создавать правильно!

Такая «правильная» громкость голоса , его сила, возникает и тренируется именно при систематических вокальных занятиях. Приучить голосовые связки справляться со все более возрастающим потоком воздуха без потери качества звука – задача, которая решается лишь маленькими, постепенными, но частыми шажками. Нарушение верной последовательности действий при вокальных занятиях, попытки побыстрее достигнуть желаемого, чаще всего становятся причиной вокальных неудач.

🎵✅ Тембр – штука более тонкая. Изначально, тембр нашего голоса всецело зависит от размеров и формы полостей-резонаторов, из которых состоит весь вокальный тракт. Так как строение этих полостей (бронхов, трахеи, глотки, гортани, рта, носовых полостей) индивидуально, то и тембр голоса у всех свой. Классическая система развития голоса обладает приемами, которые могут изменять в какой-то степени тембр голоса певца, в современном вокале подход к этому делу иной.
А зачем его менять? Индивидуальность голоса певца и есть тот «бриллиант», ради которого публика идет на его концерты и покупает диски с его песнями, здесь лучшее – враг хорошего. А богатство возможностей и неограниченность современного вокалиста в приемах звукоизвлечения уже сами по себе приводят к разнообразию. Не требуется специальной работы над тембром, в любом случае он изменится в лучшую сторону при правильных систематических занятиях.

Автор: Ирина Рамзина, Вокальная Механика

Советы вокалистам от Лилли Леман

🎤 Никто не может петь, не подготовившись к этому мысленно и физически. Не достаточно просто хорошо петь, нужно знать, как ты это делаешь. Я использую много дыхательных упражнений без звука. Дыхание становится голосом через волевое усилие и посредством вокальных органов. Пение не требует много дыхания. Связки являются регуляторами, избавьте их от перегруза.

🎤 В начале обучения молодой голос должен упражняться в середине диапазона и работать в обоих направлениях — вверх и вниз. Но тон никогда не должен быть напряженным, с усилием.

🎤 Во время упражнений стойте перед зеркалом, так можно видеть все свои действия.

🎤 Нужно упражняться по часу ежедневно. Лучше по часу в день, чем раз в неделю по 10 часов. Чувствуете ли вы себя отдохнувшим и готовым к работе утром? Если нет, вы перетрудились накануне.

🎤 Певец часто озабочен вопросами физиологии, в то время как он должен знать мало об этом.

🎤 Певец должен иметь резонатор в носу, тогда голос будет богаче и выразительнее. Мы должны петь по направлению к носу, но не в нос.

🎤 Губы играют большую роль в разнообразии тонов. Каждая гласная, каждое слово могут быть окрашены, как по волшебству, хорошо контролируемой игрой губ. Когда губы жесткие и неподатливые, пение бесцветно. Губы — это окончательные резонаторы, через которые тон должен пройти, и движения губ могут быть самыми разными.

🎤 Певцы без силы и беглости, как лошади без хвостов. Для беглости упражняйтесь по пять — восемь нот, сначала медленно, потом быстрее и быстрее, вверх и вниз.

Лилли Леман «Искусство петь»

Уроки фортепиано для взрослых и детей. Есть ли различие?

В ЧЕМ РАЗЛИЧИЕ УРОКОВ ФОРТЕПИАНО ДЛЯ ДЕТЕЙ И ВЗРОСЛЫХ? 🎶👪🎹🎵

В нашей студии проводится начальное обучение игре на фортепиано для взрослых и детей. Занятия с каждой возрастной категорией имеют свои особенности, преимущества и сложности, которые необходимо учитывать.

🎹 Прививать любовь к музыке очень хорошо с детства. Дети с энтузиазмом воспринимают и легче осваивают новую информацию, движения. Они способны выполнять более сложные технические задачи и запоминать новый материал. Однако дети неспособны концентрировать внимание на долгий период времени, им нужно менять виды деятельности, использовать игровые моменты, стимулировать мотивацию к обучению.

🎹 Взрослые люди приходят на занятия, приняв твердое решение, они осознанно подходят к обучению, способны концентрировать внимание на поставленных задачах, однако медленнее осваивают материал, им требуется больше времени для запоминания новой информации.

✅ И чтобы уроки были результативными, преподавателями нашей студии подбирается отдельная методика, с учетом возрастных особенностей учеников.

🙌🏻 Приходите к нам на уроки фортепиано! Расскажем, покажем, научим!
Запись на первое занятие: ☎ 8 (911) 752 61 27 (вотсап)

Поздравляем нашего педагога Татьяну Дмитриевну с повышением квалификации!

Учиться никогда не поздно! Совершенствование вокальных навыков, повышение квалификации и приобретение новых знаний – задача весьма актуальная в современном мире, а, как известно, наличие своевременно полученных дополнительных умений значительно способствует построению успешной карьеры! 🎤🏆🎵👍🏻

В ноябре наша педагог Татьяна Дмитриевна прошла обучение по повышению квалификации в «Московском государственном институте культуры» по профессиональной программе «Обучение приемам джазового исполнительства в практическом курсе народной артистки РФ Ларисы Долиной» и «Мультимедийные технологии в современном музее»!!! ✌🏻

Вот это здорово, поздравляем и гордимся успехами!!! 🎉👏🏻

 

Поздравляем наших вокалисток с участием в конкурсе «Кубок Виктории»!

📣 На прошедшем недавно международном конкурсе-фестивале искусств «Кубок Виктории» наши вокалистки стали дипломантами и лауреатами! Поздравляем девчонок!!! Гордимся вами! 💪🏻🎉🥳👏🏻🎶

• Алина Кокоулина – Лауреат 1 степени
• Елена Смирнова – Лауреат 1 степени
• Лидия Лескова – Дипломант 1 степени
• Александра Шорина – Дипломант 1 степени

Благодарим нашего волшебного педагога Татьяну Дмитриевну за Вашу работу, за вклад и помощь в подготовке к выступлениям! ❤

Наша команда – лучшая! Вперед и только вперед! 🙌🏻😉

     

А Вы болели коронавирусом?

❓ Вопрос к нашим ученикам, педагогам и всем поющим подписчикам:

Есть ли среди нас те, кто переболел этим несчастным коронавирусом?
Скажите, остались ли у вас какие-то последствия?
И, главное, отразилось ли это на вашем дыхании и пении?

Поделитесь с нами в комментариях в нашей группе ВКонтакте 😊

Что делать, если вы не слышите себя на сцене?

ЧТО ДЕЛАТЬ, ЕСЛИ НА СЦЕНЕ Я СЕБЯ НЕ СЛЫШУ? 🎤🎶🙄

В практике вокалиста возникает множество разных ситуаций и случаев, которые можно назвать нестандартными, или, иными словами, такими, о которых никто не рассказывал, никто не учил, как поступать, если случилось то-то и то-то…

Иногда аппаратура на концерте бывает не должным образом настроена. Да и вообще не достаточно «продвинута» по современным меркам.

Вокалисту впадать в «депрессняк» совершенно нет никакого резона, ведь то, что артист должен быть снабжен звуком – обязанность звукоинженера и операторов концертного зала. Не берите на себя чужую вину.

Вспомните, звезды мирового уровня возят с собой самолеты аппаратуры и свой технический персонал, занимая целые многоэтажные гостиницы. Это же неспроста! Гораздо лучше и быстрее, а, соответственно, дешевле и качественнее ездить с таким вот «табором», чем тратить время на объяснения с «местной» звукотехнической диаспорой, все равно нужного результата не получая.

Так что приобрести гарнитуру, которая позволит вам слышать себя, очень хороший выход из положения, правда нужно попрактиковаться и привыкнуть ею пользоваться, все по-началу необычно и непривычно.

Однако, наличие гарнитуры вовсе не будет означать, что ваши слушатели что-либо кроме «воплей» разберут – это опять-таки зависит от класса аппаратуры и работы звукооператора. Если не считать самих музыкантов, которые иногда начинают увеличивать мощность под воздействием драйва толпы, совершенно забывая о вокалисте, который такой возможности не имеет. Но тут уж… С кем работаете…

Зато вы, по крайней мере, не потеряете душевное равновесие, слыша, что и на концерте поете так же, как на репетициях и прогонах. А за иной участок ответственности пусть ответят те, кому положено…

Автор: Ирина Рамзина, Вокальная Механика

Ровность диапазона и гибкость голоса

РОВНОСТЬ ДИАПАЗОНА И ГИБКОСТЬ ГОЛОСА 🎵

🎤 Одним из первых условий точности передачи произведения является ровность диапазона голоса. При отсутствии ровности (как в смысле силы звука, так и в смысле его тембра, окраски), невозможна точная передача фразы или предложения как чего-то, дающего закругленную музыкальную мысль.

Как умение управлять дыханием, так и точность интонации, не говоря о смыкании связок все это умения, необходимые певцу для уверенной передачи произведения.

🎤 Гибкость голоса – это важное качество голоса, необходимое для точной передачи музыкального произведения. Гибким он должен быть в двух направлениях: он должен легко передавать все изгибы вокальной мелодии и должен быть способным передать все градации силы и смену оттенков силы.

Бывают голоса от природы неповоротливые и, напротив, гибкие, как бывают от природы подвижные пальцы у начинающих пианистов. Эту гибкость, как всякую способность, можно развить, но она должна быть nрирожденною. Без нее самый красивый голос не сможет действительно художественно передать вещи. Будет ряд звуков, может быть очень красивых, но не будет пения, не будет музыки, не будет артиста.