Рубрика: уроки музыки

Приглашаем на уроки вокала!

Как же часто нам навешивают ярлыки и говорят – «нет слуха, нет голоса, учиться уже поздно»… 😒🎵🎤

В #studiagolos вы никогда такого не услышите! 🙅
Наш ответ: практика, грамотные специалисты и качественная методика. И все это вы найдёте на наших уроках!

🤗 Приглашаем всех желающих петь профессионально или в свое удовольствие для поддержания отличного самочувствия в студию «Голос», а при желании – на онлайн уроки:

✔ Взрослый и детский вокал
✔ Фортепиано
✔ Сольфеджио
✔ Ансамбль

Запись на первое занятие: ☎ 8 (911) 752 61 27 (вотсап)

Как научить ребенка «круто» петь?

КАК НАУЧИТЬ РЕБЕНКА «КРУТО» ПЕТЬ? 🙇‍♂🎤🙇‍♀

Если ребенок добивается каких-то профессиональных результатов в какой-либо области, это зачастую в первую очередь заслуга его родителей! Если его родитель хочет, чтобы его ребенок круто пел и у ребенка есть музыкальные данные — тогда все возможно.

Начнем с определения — что такое музыкальные данные для вокалистов. У детей, которые приходят на занятия они очень разные и тем не менее, хороший педагог всегда вам должен дать адекватную оценку данных вашего ребенка. Для того, чтобы петь круто нужен:

🎶 1. Музыкальный слух.
🎶 2. Чувство ритма.
🎶 3. Природный артистизм.
🎶 4. Трудолюбие.

Если мы говорим о детях, то все эти качества можно развивать. Очень часто приходят дети и на первом уроке не очень хорошо попадают в ноты (хороший педагог обязательно вам скажет возможно ли у вашего ребенка развить слух или вы попадаете в 5% людей на земле у которых нет музыкального слуха совсем). Музыкальный слух у детей часто развивается, что гораздо сложнее с ритмом. Ко мне приходили дети, которые попадали только в 4 ноты, но через год уже пели две октавы (и в основном это те дети, у которых прекрасное чувство ритма). Дети, в отличие от взрослых, очень пластичны. Но ребенка у которого все 4 качества есть видно сразу и вам обязательно об этом скажут! Ребенка с такими данными можно научить круто петь, но для этого нужно еще одно условие — очень хороший педагог!

Теперь немножко поговорим о том, что такое хороший певец! Хороший певец должен быть хорошим музыкантом и для этого он должен брать не только уроки вокала, но и знать теорию музыки. Какие предметы должен изучать ребенок, который хочет круто петь (порядок занятий указан по важности, 1 — самое важное, 7 — менее важное):

🎵 1. Уроки вокала 2 раза в неделю.
🎵 2. Сольфеджио и теория музыки.
🎵 3. Игра на инструменте (фортепиано, гитара, флейта, труба и т.д.).
🎵 4. Ансамблевое пение (хор не очень подходит для тех, кто хочет петь круто в эстрадно-джазовой манере, а зачастую хор очень мешает, потому что положение гортани у джазовых вокалистов и дыхание совсем другое). Хороший вокалист должен уметь петь в ансамбле на несколько голосов.
🎵 5. Танцы. Танцами желательно тоже заниматься профессионально. Во-первых это полезно для здоровья, во-вторых крутой певец должен круто двигаться! Хип-хоп в сочетании с акробатикой очень полезно для современных певцов.
🎵 6. Сценическая речь. Хорошая дикция и правильное произношение очень важно для вокалиста. Но обычно на занятиях педагог по вокалу занимается и сценической речью.
🎵 7. Актерское мастерство. Тут очень важно заметить, что предмет актерское мастерство для драматических актеров и актерское мастерство для вокалистов совершенно два разных предмета и очень сильно отличаются. И если вы отдаете ребенка в театральный кружок и думаете, что ему это пригодится для пения — вы ошибаетесь. Хотя конечно занятия в театральной студии раскрепощают детей. А с раскрепощенным ребенком гораздо приятнее работать.

Но и самое важное! Начиная с 6 лет нужно заниматься с детьми как со взрослыми людьми. Конечно, если ребенок готов. Но мы сейчас говорим про тех детей, у которых совпадают все 4 качества для того, чтобы стать крутыми певцами и они готовы.

🎙 1. Постановка правильного дыхания.
🎙 2. Чувство ритма (это одно из самых важных для вокалиста).
🎙 3. Вокальная позиция (положение гортани).
🎙 4. Умение проживать песню и передавать свое эмоциональное состояние зрителям, работа со зрителем.
🎙 5. И конечно репертуар. Потому что на детских песнях не научиться круто петь, да и дети сейчас совсем другие.

Учите своих детей — особенно если у них есть дар и желание учиться! Выступайте побольше, ходите на конкурсы, но не за местами, а для общения с другими творческими детьми! И вы обязательно вырастите крутого певца!

Автор: Светлана Ермолова, mskvokal, 2018

Интересные факты из жизни композиторов

ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ ВЕЛИКИХ КОМПОЗИТОРОВ 🎼🎶🎵

🎵 Немногие знают, что большую часть жизни Франц Шуберт не имел даже дома рояля! Он сочинял на гитаре! И в некоторых произведениях это тоже отчетливо слышится в аккомпанементе. Например, в той же «Аве Мария» или «Серенаде».

🎵 Вольфганг Амадей Моцарт обладал феноменальным слухом и памятью, даже в детстве мог с одного прослушивания запомнить сложное по форме и гармонии произведение, и затем записать его без единой ошибки.

🎵 Николай Андреевич Римский-Корсаков мог писать музыку без инструмента. Так, большая часть оперы «Сервилия» была написана во время зарубежного путешествия композитора с супругой, когда рояль ему был недоступен.

🎵 Кроме склонности к музыке, Феликс Мендельсон любил рисовать. Он прекрасно владел карандашом и акварелью, свои письма к друзьям и родным он нередко снабжал рисунками и юмористическими заметками, что свидетельствовало об остроте его ума и веселом нраве.

🎵 Из биографии Жоржа Бизе мы узнаём, что, несмотря на свою одарённость, юный вундеркинд очень часто ссорился с родителями из-за занятий музыкой, он плакал и злился на них, но уже с детства осознавал, что его способности и настойчивость матери дадут результаты, которые помогут ему в дальнейшей жизни.

🎵 Астор Пьяццолла — один из редких счастливчиков на музыкальном Олимпе, ему удалось при жизни сыграть практически все свои сочинения.

🎵 Сегодня композитора Александра Сергеевича Даргомыжского изредка исполняют на родине и почти не знают в мире. На западе есть своя «Русалка» А. Дворжака, имеющая популярные арии. «Каменный гость» сложен для восприятия, кроме того, при переводе во многом теряется связь музыки и пушкинского стиха, а значит, и сама идея необычной оперы. Ежегодно в мире оперы Даргомыжского исполняются всего около 30 раз.

Музыкальное воспитание в Средневековье

МУЗЫКАЛЬНОЕ ВОСПИТАНИЕ В СРЕДНЕВЕКОВЬЕ 🎼🎶🎹🎻

🎵 Средние века предложили свой взгляд на музыку, которая отныне определялась догматами христианства. В иерархии духовных и эстетических ценностей она перекочевала на последнее место и стала исполнять роль вспомогательного средства для усвоения религиозных истин. В это время музыку стали рассматривать как одну из областей математических знаний, наряду с арифметикой и геометрией.

Период с V по X столетие называют «темными веками». А все потому, что крах античности спровоцировал резкий упадок культуры и торможение в развитии образования. Однако музыкального воспитания это не коснулось, напротив, в этот период оно сделало большой шаг в своем развитии. Связано это было с тем, что изучение музыки входило в список дисциплин, необходимых для богословского образования. При епископах были образованы кафедры, впоследствии ставшие базой для университетов и центров изучения музыки.

Среди форм музыкального образования, естественно, преобладало пение. Обучали этому мастерству при церквях и монастырях. В школах могли учиться только мальчики, которые непременно должны были освоить чтение молитв на латыни и церковное пение, на втором месте стояли навыки письма. Большая часть детей того времени не получала образование в школах, а воспитывалась родителями в домашних трудах. Исключение составляли лишь дочери феодалов, которые учились как в женских монастырях, так и дома.

Музыкальное воспитание в эпоху Ренессанса

МУЗЫКАЛЬНОЕ ВОСПИТАНИЕ В ЭПОХУ РЕНЕССАНСА 🎼🎵🎻🎹

💥 Музыкальная педагогика эпохи Возрождения стремилась воспитать нового человека, музыканта иного типа, отвечающего всем требованиям своего времени: быть волевым и совершенным духовно и физически. С юных лет детей обучали хоровому пению, игре на нескольких музыкальных инструментах, музыкальной теории и композиторскому мастерству. Музыкант того времени должен был быть универсальным в своей области, и при необходимости переключаться от одного вида деятельности к другому. Главным нововведением эпохи стало совместное обучение и мальчиков и девочек.

Ведущие деятели эпохи отводили музыке большое значение, считая ее выше других искусств и наук. Это способствовало широкому распространению образовательных учреждений: школ музыкального мастерства и академий. Появлялись они главным образом в крупных городах. Музыку стремились сделать общедоступной, чтобы через нее призвать к добру и справедливости.

Значение эпохи Ренессанса в развитии музыкального образования трудно переоценить. В отличие от Средневековья, опиравшегося в педагогике на незыблемость традиций и церковный авторитет, Возрождение открыло новые пути для ее развития, обратив свой взор к самому ребенку, его способностям и возможностям. А впереди – еще несколько столетий Нового времени, несколько сотен лет новых открытий, достижений и расцвета человеческой мысли, в которых музыке и ее воспитательным функциям отведено отнюдь не последнее место.

Польза музыки для детей

ПОЛЬЗА МУЗЫКИ ДЛЯ ДЕТЕЙ 👼🎶🎹🎻🧸

🧸 Начинать слушать музыку полезно еще до рождения ребенка, так плод уже на 26 неделе способен улавливать и различать звуки. Будущей маме очень полезно в этот период слушать классическую музыку – Моцарта, Гайдна, Шуберта, Шопена, Чайковского.

🧸 Ближе к двум годам, малыш уже способен эмоционально воспринимать услышанное, различать не только тембр, но и высоту звуков. Неслучайно, по методу Судзуки, развитие и обучение игре на инструментах принято начинать уже с 2-3 лет. Это подтверждают и исследования Глена Домана.

В этот период вы можете самостоятельно дома с малышом прослушивать любимые композиции, отрывки из классической музыки. Многим придутся по вкусу «Детский альбом» П. И. Чайковского, «Детский альбом» А. Т. Гречанинова и «Пер Гюнт» Э. Грига.

🧸 Идеально начинать музыкальное воспитание посредством прослушания музыки с 4-5 лет. В этом возрасте дети различают не только характер услышанного, но и обращают внимание на музыкальные инструменты.

Поэтому в этом возрасте крайне важно посещать концерты, где малыш может познакомиться с миром звуков, увидеть музыкальные инструменты, посмотреть, как они взаимодействуют друг с другом в ансамбле и оркестре.

🧸 Говоря о музыкальном воспитании и его важном значении, стоит вспомнить слова Платона, который говорил, что составляющие музыки наиболее глубоко проникают в душу человека и сильнее всего захватывают её. Не упустите эту важную ступеньку в воспитании вашего ребенка, ведь именно творчество и удивительный мир звуков способны сделать нас лучше, душевнее и счастливее.

Источник: soundtimes.ru

Кому подойдут уроки вокала в @studiagolos?

КОМУ ПОДОЙДУТ УРОКИ ПЕНИЯ В ВОКАЛЬНОЙ СТУДИИ «ГОЛОС»? 😵🎤👪

⭐ Если кратко, то всем! Для мужчин и женщин, для парней и девушек, для пожилых людей и детей! Для новичков и опытных!

Каждому предусмотрена оптимальная схема изучения предмета по этапам (пошагово), подбор репертуара по голосам.

Талантливые педагоги готовы превратить обучение пению взрослых и детей в удивительное путешествие по миру нот и звуков. Уроки вокала в студии «Голос» — это отличная возможность ближе познакомиться с музыкой и научиться петь чувственно, с толком!

🤗 Отлично знаем, какие способы самые эффективные и лучше подойдут для мужского пола, а какие — для женского. Научим и вокалистов любителей, и профессионалов!

Присоединяйтесь! Приходите к нам на уроки вокала:
📍Ленинский проспект, 151 ☎ 8 911 752 61 27
📍проспект Луначарского, 72к1 ☎ 8 911 752 61 27
📍Петергоф, Петергофская улица, 8 ☎ 8 921 379 06 96

Музыка в жизни ребенка от 0 до 3х лет

ОТ ПОГРЕМУШКИ К ФОРТЕПИАНО 👼🎹

🌟 Первые музыкальные игрушки.

Свой первый музыкальный инструмент мы получаем, находясь ещё в колыбели. Всё верно – это простая погремушка. Красочный предмет необычной формы, издающий определённые звуки, всегда притягивает внимание малыша. Погремушки развивают не только мелкую моторику, ведь ребёнку интересно потрогать притягательный предмет, но и закладывают фундамент будущей музыкальности ребёнка. Конечно, важным этапом развития ребёнка станет и мамина колыбельная, однако потрогать и принять активное участие в её создании у ребёнка на первом году жизни не получится погремушка.

Психологи сходятся во мнении, что развивать музыкальный слух у ребёнка стоит начинать до рождения. Но всё же, в первый год жизни малыша, говорить о музыкальном развитии приходится чаще как о реакции на услышанные мелодии. Однако в момент, когда дитя начинает активно играться с погремушками, можно сказать, что основы чувства ритма уже заложены. Такие наблюдения помогут найти дальнейший путь в музыкальном развитии.

⭐ Барабан, ксилофон и свистульки.

На втором году жизни маленький человечек стремительно развивается и становится активным участником окружающей реальности. В это время ребёнку предпочтительней всего преподнести ударные инструменты, потому как они не требуют особых музыкальных навыков. Однако именно они формируют чувство ритма у ребёнка. Такой музыкальный инструмент как ксилофон может стать первыми шагами к фортепиано, ведь на нём можно сыграть несложную мелодию, напетую мамой. Яркий цвет металлических пластин поможет крохе быстрее понять высотный диапазон музыкального инструмента.

В этом возрасте следует немного поэкспериментировать и предложить малышу керамическую птичку-свистульку или небольшую губную гармошку. Эти инструменты разовьют не только чувствительность к громкости звука и его мелодичности, но и поспособствуют развитию лёгких. Конечно, «занятия музыкой» потребуют от родителей достаточно крепкой нервной системы, но занимаясь с ребёнком подобным музицированием, вы только укрепите ваше взаимопонимание.

🌞 Мир больших инструментов.

Дети в возрасте трёх лет легко обучаются, поэтому именно в этот период в детских садах много времени уделяется пению и танцам. Если дома есть пианино, флейта или гитара, то развивать музыкальный слух можно и дома – главное, ещё раньше объяснить подрастающему малышу, что даже игрушки представляют собой музыкальные инструменты и требуют бережного отношения.

В это время хорошо развивается музыкальная память. Родители, у которых дома есть фортепиано или синтезатор могут попробовать простое упражнение, но для него понадобится немного «разукрасить» инструмент, благо, что сегодня существует разноцветный скотч. Суть упражнения заключается в том, чтобы ребёнок запоминал, какому цвету принадлежит тот или иной звук. Поставив дитя спиной к инструменту, мама нажимает на клавишу и просит, чтобы малыш указал, какую именно клавишу нажала мать. Это хорошо тренирует различные отделы памяти ребёнка и прекрасно развивает музыкальный слух. В это время не стоит бояться подпускать ребёнка к настоящим музыкальным инструментам. Конечно, выдержать какофонию, которую малыш обязательно устроит, будет нелегко, но такие «импровизации» чудесно способствуют умению ребёнка самостоятельно искать приятные сочетания звуков, а значит — помогает гармонично развиваться.

И, конечно, необходимо посещать различные концерты, показывать малышу незнакомые инструменты, объяснять их принцип звучания. Кроме того, прослушивание произведений великих композиторов способствует общему развитию ребёнка, формированию его вкусовых качеств и просто приятное времяпрепровождение для всей семьи.

Источник: soundtimes.ru

О музыке

🎹 Говорят, многие композиторы буквально видят музыку – цвет, насыщенность, теплоту. Разделять зрение, слух, обоняние и осязание – глупо, ведь человек создан как единый, гармоничный инструмент. Мир окружающий нас наполнен звуками, несущими определённую ячейку информации – жужжание пчелы всегда ассоциируется с теплым временем года, а гудок автомобиля с опасностью. Звук имеет собственный образ, выразить который можно на бумаге или придать ему форму в глине.

🎹 Под музыку можно делать что угодно: рисовать, лепить, сочинять сказки, но большинство родителей делают большую ошибку, не придавая значения звукам, которые слышит малыш. Любимая песня мамы или отца не всегда подходит для занятий с ребёнком, ведь часто мы придаём гораздо больше значения словам, чем красоте мелодии. Классическая музыка для детей становится прекрасным тренажёром, развивающим воображение, фантазию и умение внимательно слушать окружающий мир.

Музыкотерапия: какую музыку слушать при разном настроении

🎵🎶🎹 Главное правило музыкотерапии – уметь подобрать мелодию:

✨ Барокковая музыка Баха, Вивальди, Генделя дает ощущение порядка и способствует учебе (запоминанию стихов, изучению иностранных языков) или работе.
⭐ Классическая музыка улучшает память и восприятие пространства.
✨ Романтические мелодии Листа, Шопена, Шуберта – лучший выбор для пробуждения любви и страсти.
⭐ Построенная на мимолетных образах и ощущениях, импрессионистическая музыка благотворно влияет на развитие творческих способностей.
✨ Джаз и блюз вдохновляют, рассеивают грусть, делают человека более общительным и заостряют ощущение иронии.
⭐ Рок-музыка может как активизировать человека, так и расслабить, снять боль и стать причиной ее появления.

🎵🎶🎹 Вот еще несколько советов на каждый день:

✨ В борьбе с депрессией рекомендуется слушать, например, «Кармэн» Бизе или музыку Моцарта.
⭐ Для повышения активности подойдет маршевая музыка («Увертюра Эдмонд» Бетховена, третья часть «Шестой симфонии» Чайковсокого).
✨ Для расслабления и успокоения – мелодии Вивальди, «Свет луны» Дебюсси, «Аве Марию» Шуберта.
⭐ При мигренях, головных и других болях – «Фиделио» Бетховена, Листову «Венгерскую рапсодию — 1», Моцартового «Дона Жуана», «Сюиту маскарад» Хачатуряна.
✨ На сон грядущий, чтобы спалось спокойно и крепко, можно послушать «Мелодию» Глюка, «Грустный вальс» Сибелиуса или «Грезы» Шумана.