Метка: Советы вокалистам

Кто такой фониатр?

КТО ТАКОЙ ФОНИАТР? 🙄🎵🎤👨🏻‍⚕

У Вас осип или пропал голос накануне важного выступления? Значит Вам срочно к фониатру! 🏃‍♂💨

Фониатр – это врач, о существовании которого многие даже не догадываются. Этот врач занимается исключительно проблемами и лечением голосового аппарата, а также профилактикой заболеваний с ним связанных. Здоровые связки и сильный голос нужны певцам (да и не только), это их рабочий инструмент.

Причин для потери голоса множество: ларингиты, опухоли гортани, курение, тяжёлое психологическое состояние, паралич голосовых связок, механические повреждения (в результате операций и медицинских манипуляций, спасающих жизнь). При проблемах с голосом фониатр определяет причину и назначает лечение. Иногда голос невозможно восстановить без операции.

В дополнение к лекарствам или операции фониатр может назначить упражнения для связок. А если есть склонность к потере голоса, то упражнения – лучший способ профилактики. В некоторых случаях врач сам занимается с пациентами специальными упражнениями. В этом случае он выполняет функции фонопеда.

Фониатрия относится к разделу отоларингологии и это узконаправленная профессия. Специалиста по фониатрии можно отыскать далеко не в каждой поликлинике. И часто его заменяет обычный отоларинголог. Однако, для успешной работы требуются некоторые методы диагностики, которыми пользуются только фониатры. Например, методом ларингостробоскопии. При этом методе голосовые связки исследуются в движении, при стробоскопическом освещении. Надо ли говорить, что люди, чья профессия связана с голосом, стремятся попасть именно к такому «узкому» специалисту?

Фониатры работают при музыкальных театрах и филармониях, в медицинских центрах и лор-отделениях крупных клиник. Фонитары-учёные работают в исследовательских организациях, где изучают голосовые нарушения и разрабатывают методики лечения.

Берегите свой голос. Красивый и здоровый голос – это важная часть привлекательности и качество жизни! 😊

Советы вокалистам. Выходим на сцену

«Певец всегда должен помнить, что на концертной эстраде каждое малейшее движение фигуры, его мимика лица, жесты рук заметны зрителю. Как бы ни был хорош голос певца, но его внешность, манеры, умение держаться на эстраде, выход — всегда будут оказывать влияние на публику и способствовать успеху.

У некоторых певцов есть привычка выходить со строгим, недовольным видом. Старайтесь избегать этого. Ничто так не портит настроение, как мрачное, неприветливое выражение лица артиста. Помните, что публика
пришла в концерт развлечься и отдохнуть.

Многие из начинающих певиц и певцов часто спрашивают, куда лучше смотреть с эстрады во время исполнения. С концертной эстрады смотрите всегда поверх голов слушателей».

Ф.Ф. Витт «Практические советы обучающимся пению»

Базовые навыки вокалиста

БАЗОВЫЕ НАВЫКИ ВОКАЛИСТА И ЧТО ВАЖНО ДОВЕСТИ ДО АВТОМАТИЗМА 👍🏻🎵🎤

Что нужно и важно довести вокалисту до автоматизма, чтобы во время выступления мысли были о выступлении, а не о том, как петь?

✅ ДЫХАНИЕ

Речь идет о диафрагмальном дыхании. Для колебания голосовых связок нужен воздух. И от того, как вокалист использует этот воздух, зависит то, как звучит его голос. Диафрагмальное дыхание – первый при обучении вокалу навык, который важно довести до автоматизма. Потому что попытка сознательно контролировать этот процесс или просто наблюдение за каждым своим вдохом и выдохом требует очень много внимания. Чтобы в этом убедиться, попробуйте 2-3 минуты разговаривать с кем-нибудь, следя за каждым свои вдохом. Подозреваю, что в какой-то момент большинство из вас просто потеряет нить своей мысли. А что уж говорить о пении. Так что, в начале лучше потратить немного времени только на технику дыхания и доведение её до автоматизма.

✅ ИНТОНАЦИЯ

Говоря простым языком – попадание в ноты. У каждой ноты есть своя частота колебаний (например, ля первой октавы – 440 Hz), и когда вокалист попадает в ноту – анатомически – это не что иное, как колебание голосовых связок с соответствующей этой ноте частотой. Учитывая, что голосовые связки – это мышцы, со своей мышечной памятью, можно каждую ноту «вшить» в эту мышечную память. В результате, голосовые связки становятся настоящим музыкальным инструментом, способным чисто исполнять ноты «на автомате».

✅ ПОЗИЦИЯ. АРТИКУЛЯЦИЯ

Это механизм, отвечающий за то, как звучит спетая нота. Ведь одна и та же нота может быть спета тихо, громко, с надрывом, глухо, с хрипотцой и т.д. За это отвечает целая группа мышц (включая язык, мышцы гортани и проч.). Каждым из этих «рычагов», влияющих на звучание ноты, нужно уметь пользоваться. Для начала их следует прочувствовать, ощутить. Далее, выполняя специальные упражнения, вокалист начинает, благодаря этим ощущениям, контролировать их работу. Для этого нужно четко понимать, какое ощущение как влияет на положение той или иной мышцы. В результате, чем лучше у вокалиста контроль над мышцами, влияющими на звучание, тем больший спектр эмоций он сможет выразить с помощью голоса, тем живее и динамичнее он будет звучать.

Автор: ЗебраАудио

Что делать, если ребенок «гудит», а не поет?

🎼 Среди детей довольно часто встречаются непоющие (гудящие) дети, у которых попытка петь проявляется в однотонном гудении в низкой части диапазона, иногда в пределах малой октавы.

Певческий звук при этом напряженный, форсированный, легкость, характерная для детского голоса, отсутствует.

🎼 Уже первые наблюдения за непоющими детьми подтверждают существование тесной взаимосвязи между речевыми и певческими проявлениями.

Так, речь большинства из таких детей выглядит интонационно обедненной, замедленной и однообразной по сравнению с остальными; высотный диапазон речевых интонаций ограничен и большей частью ниже по тесситуре. Вместе с тем у них наблюдается заторможенность, у многих вялая артикуляция.

Такие дети малоподвижны, пассивны, замкнуты. Причиной «гудения» является нескоординированность работы частей голосового аппарата, вокальная моторика у таких детей находится на такой стадии развития, что ребенок не может передать мелодического рисунка песен. Зона «гудения» – это отрезок диапазона наиболее удобный для ребенка.

🎼 Устраняется этот дефект с развитием высотности сначала в речи. Например: имитировать звонок, который звонит все тоньше и тоньше; самолет, который летит все выше и выше.

Необходимо при развитии высотности в речи использовать звонкие гласные: и, е, речевые упражнения строить в восходящем движении. Постепенно, с освоением «гудящим» ребенком высоких речевых и звукоподражательных интонаций, можно переходить к певческому звукообразованию.

Кравченко С.Н. «Теория и практика вокального исполнительства: исправление дефектов голосообразования»

Установка корпуса, головы и рта в пении

УСТАНОВКА КОРПУСА, ГОЛОВЫ И РТА В ПЕНИИ 🎵🗣🎤

Начиная заниматься пением, следует сразу обратить внимание на некоторые внешние моменты: на установку корпуса, головы, рта. Вопрос об установке корпуса в пении следует рассматривать с двух сторон – с точки зрения эстетической и с точки зрения влияния позы на голосообразование.

Певец, умеющий красиво стоять на сцене – уже много сделал для успеха своего выступления. Привычка к естественному положению корпуса, свободными руками, выпрямленной спине должна воспитываться с самых первых этапов обучения.

Следует не допускать никаких лишних движений, сопутствующих напряжений, нарочитой позы. Если их допустить в начале работы, то они быстро искореняются и борьба с ними в дальнейшем будет весьма трудным. Не следует, конечно, думать, что положение корпуса определяет характер образования, однако та поза, при которой брюшной пресс натянут и грудная клетка находится в свободном, развернутом состоянии, может считаться наилучшей для работы нал певческим голосом.

Всем известно, что петь сидя труднее, чем стоя, и что, когда певцы поют в опере сидя, они либо опускают колено со стула, либо стараются петь вытянувшись, полулежа. Это определяется тем, что при сидячем положении брюшной пресс расслаблен из-за изменения положения таза. Развернутая грудная клетка создает наилучшие возможности для работы диафрагмы, для хорошего тонуса дыхательных мышц. Мобилизует наши мышцы на выполнение фонационного задания. Надо всегда помнить, что мышечная собранность в сущности, есть нервно-мышечная собранность, что мобилизация мышц одновременно мобилизует и нервную систему. Именно в нервной системе устанавливаются те рефлексы, те навыки, которые мы хотим прививать ученику.

Положение головы также важно как с эстетической стороны, так и с точки зрения влияния его на голосообразование. Голова должна смотреть на публику прямо и поворачиваться, двигаться в зависимости от исполнительской задачи. Сильная степень подъема головы всегда ведет к напряжению передних мышц шеи и сковывает гортань. Что не может отразиться вредно на звучании. Слишком запрокинутая или слишком опущенная голова – как правило – результат вовремя не исправленных дурных привычек.

Одним из внешних моментов, на которые приходится обращать внимание, является лицевая мускулатура, ее спокойствие, не напряженность в пении. Лицо должно быть свободно от гримас и подчинено общей задаче – выражению содержания произведения.

С самого начала занятий надо следить за позой певца. Свободной его мускулатуры и умением мобилизовать себя для выполнения певческих заданий. Нужно следить за свободой шейной мускулатуры от напряжения и воспитывать естественное, прямое положение головы. Следует сразу пресекать всякие лишние движения рук, корпуса, сопутствующие гримасы, поднятие на носки и т. п.

Хомаковская Н.В. «Современные методы развития вокальных способностей»

Советы вокалистам

НЕСКОЛЬКО ПРОСТЫХ СОВЕТОВ ВОКАЛИСТАМ 🎵🎤🎶

Чтобы у вас был заметен прогресс в вокальном искусстве, необходимо придерживаться следующих правил:

✅ Регулярность – помните, что только постоянные тренировки принесут результат. Если вы будете уделять пению и дыханию даже полчаса в день – это уже лучше, чем совсем ничего. Такая регулярность принесет куда больший прогресс, чем если уделять занятию пару часов, но всего раз в неделю

✅ Учитывайте особенности своих голосовых связок – ни одному вокалисту не подвластны абсолютно все жанры и произведения. Для начала изучите, какие песни и исполнители ближе всего вам по возможностям и работайте в этом направлении

✅ Записывайте свое пение и упражнения для связок на диктофон – это позволяет послушать себя со стороны, заметить ошибки, сравнить с оригиналом; также запись можно дать послушать специалисту.

✅ Приступайте к пению только после разогрева, чтобы не сорвать голос или не охрипнуть. Если травмируете связки, то такие травмы очень долго лечатся и можно совсем потерять возможность петь.

✅ Советуем воздержаться от громкого пения и не пытаться копировать сложные приемы любимых исполнителей – спокойное пение в комфортной для связок тональности и октаве на первых порах лучше, чем попытки взять очень высокие ноты или сделать резкий переход.

А что бы вы еще добавили? 😉

Лучший возраст для обучения пению

ЛУЧШИЙ ВОЗРАСТ ДЛЯ ОБУЧЕНИЯ ПЕНИЮ 🎙🎼🤗

Пение относится к тем видам деятельности, учиться которым никогда не поздно. Не существует возраста, в котором занятия вокалом можно считать бессмысленными: даже если вы вступили в преклонный возраст, пение поможет вам активировать головной мозг и сохранить ясный ум как можно дольше.

Музыка и дети 🎼

Самое раннее, когда можно начинать приобщаться к музыке, — это внутриутробный период. Не случайно беременным женщинам рекомендуют слушать спокойную классическую музыку, чтобы ребенок развивался гармонично и приобщался к прекрасному. Не стоит думать, что плод не способен слышать звуки извне, — нередки случаи, когда уже родившийся малыш узнает музыку, которую слышал еще в утробе матери!

Непосредственно пением можно заниматься, начиная с самого раннего возраста – многие студии ведут прием детей для обучения пению уже с 4-6 лет. Но нужно помнить, что желание учиться должен проявить сам ребенок, в противном случае попытки родителей вырастить из него звезду могут привести к непредсказуемым последствиям. Кроме того, с возрастом голос ребенка обязательно будет меняться, и задачей педагогов будет помощь юному артисту в том, чтобы пройти этот этап максимально безболезненно.

А как быть взрослым? 🎼

Если желание научиться петь посетило вас уже в относительно зрелом возрасте, не стоит думать, что о мечте лучше забыть. Добиться успеха в пении можно в любом возрасте – возможно, вам будет немного сложно освоить правильную технику дыхания и научиться дышать непривычным для себя способом, однако регулярные уроки помогут справиться с проблемой и раскрепоститься. Вы забудете о болезнях органов дыхания, которые будут постоянно тренироваться благодаря регулярным певческим упражнениям, научитесь управлять голосом и доносить свои эмоции слушателям.

👍🏻 Не стоит бояться осваивать новые горизонты! Если у вас есть мечта – в ваших силах сделать все возможное для того, чтобы она стала реальностью!

В чем минусы самостоятельного обучения вокалу?

ОПАСНОСТИ САМОСТОЯТЕЛЬНОГО ОБУЧЕНИЯ 🎵🎶🎼

Современный интернет пестрит множеством обучающих статей и видео о том, как можно самому научиться петь дома. Тем не менее велика вероятность допустить серьёзные ошибки, каким бы компетентным ни был специалист в сети.

✅ Самая главная опасность — начинающий певец может повредить связки. Квалифицированный педагог всегда будет следить за тем, чтобы вы не переусердствовали при упражнениях и не нанесли вред своему голосу, потому что восстанавливать подобные травмы — сложно и долго.

✅ В большинстве случаев у обучающегося вокалу самостоятельно прослеживается дефицит знаний, их недостаток. В этом случае во время обучения легко допустить ошибки при тренировке самых основных вещей, которые составляют фундамент всего пения. Впоследствии будет сложно переучиться.

✅ В начале обучения слух ещё развит недостаточно хорошо, чтобы слышать собственные ошибки. Поэтому даже если вы записываете себя на диктофон, какие-то недочёты вы можете не уловить, а значит, не сможете и исправить. Поэтому лучше, чтобы рядом был преподаватель, который сможет указать вам правильное направление.

Не рискуйте своим здоровьем и не тратьте время зря, приходите в вокальную студию «Голос»! 💕

Наши профессиональные педагоги — действующие вокалисты с большим опытом работы, с профильным образованием и регулярным повышением квалификации точнее определят сильные и слабые стороны ваших природных данных, составят индивидуальную программу упражнений и будут контролировать процесс обучения!

Запись на первое занятие: ☎ 8 (911) 752 61 27 (вотсап)

Развиваем голос. Упражнения

КАК РАЗВИТЬ ГОЛОС И СДЕЛАТЬ ЕГО КРАСИВЫМ? 🙄🎤🎶

Чтобы сделать голос красивым, достаточно более-менее регулярной практики и развитого слуха.

Вопрос развития голоса сложнее. Здесь важна не только практика — играют роль голосовые связки, тренированность мышц бронх и трахей. «Очень важно физическое состояние — существуют даже технические средства, приводящие в тонус мышцы голосового аппарата. Не менее важен головной резонанс. Он вырабатывает рефлексы, в том числе дыхательные; от него зависит и звучание голоса человека,» — считает Кирилл Попов.

Для работы с мышцами существуют даже физические упражнения. Их мы рекомендовать не будем — кто-то может попробовать и случайно травмировать себе мышцы или связки. Лучше обращайтесь за ними к профессиональным преподавателям. Зато порекомендуем общеразвивающие упражнения, которые точно не навредят и будут полезны даже тем, кто не просто хотел бы уметь красиво петь для караоке и друзей.

🌸 УПРАЖНЕНИЕ «5 ГЛАСНЫХ»

Вдохните поглубже, и начинайте «тянуть» гласную. Чем дольше будете тянуть — тем лучше. Музыкальность растянутой гласной не обязательна, но желательна.

Тянуть нужно гласные «И», «Э», «А», «О», «У». Именно в таком порядке — так вы проработаете все голосовые связки. Если не сохранять порядок — выполнять упражнение будет тяжелее, а эффект придёт медленнее.

Повторять цикл нужно трижды. Упражнение выполняется раз в день вместе со всеми остальными. Выполнять упражнения лучше стоя.

Пожалуйста, не пытайтесь выжать из себя все соки на упражнении. Если опытный преподаватель скажет, что надо жать со всех сил — нашим советом можно будет пренебречь. Если же «выжимать» скажет кто-то, не имеющий отношения к педагогике и не имеющий опыта — всё на ваш страх и риск.

🌸 УПРАЖНЕНИЕ «ТАРЗАН»

Выполняйте всё то же самое, что в упражнении «5 гласных» — тяните «И», «Э», «А», «О», «У». Но когда будете тянуть звуки, очень аккуратно постукивайте себя по грудной клетке. Стучать надо очень аккуратно. Для упражнения не важна сила удара, важен сам факт его наличия.

Внимание! Это упражнение выполняется только стоя.

🌸 УПРАЖНЕНИЕ «КЬЮ-ИКС»

Нужно тридцать раз произнести слоги «кью-икс».

Важно не просто произносить слоги, но и дорабатывать произношение при помощи губ — округляя их на «кью» и разводя их в улыбку на «икс».

Это упражнение выполняют, чтобы расслабить голосовые связки, поэтому его можно делать хоть десять раз на дню. Полезнее всего делать его перед речью или непосредственно пением.

Автор: Alex Larionov

Как перестать бояться петь?

КАК ПЕРЕСТАТЬ БОЯТЬСЯ ПЕТЬ? 🎵🎤

Многие люди, как профессионалы, так и любители могут испытывать страх публичных выступлений. Это касается не только певцов, но и танцоров, актёров и мастеров других профессий. И это совершенно нормально, поскольку при необходимости спеть на людях нервная система испытывает стресс — дрожат или потеют руки, пересыхает горло, волнуется голос, подгибаются ноги. Даже люди с большим опытом выступлений могут бояться выхода на сцену.

Однако все эти проблемы решаемы, если знать, как не бояться петь перед людьми. С правильными знаниями и практикой страх постепенно уменьшится или исчезнет совсем. В итоге выступления будут сопровождаться только положительными эмоциями — восторгом, радостью, счастьем.

Для преодоления страха пения перед людьми следует разобраться, какие шаги можно предпринять, чтобы справиться с ним. Это не так сложно, как может показаться в начале. Все шаги можно проработать как самому, так и со своим преподавателем, если вы, например, берёте индивидуальные уроки вокала.

Помимо этого, есть несколько основных факторов, которые помогут справиться со страхом.

📍 Хорошее знание произведения и его отрепетированность. Ничто не поможет лучше, чем уверенность. А уверенность появится у вас в том случае, если вы будете идеально знать исполняемый текст. После большого количества репетиций произведение будет казаться вам знакомым и родным, как свои пять пальцев. В итоге при пении вы будете чувствовать себя спокойно и уверенно, что положительно отразится на качестве исполнения — таким образом, у вас получится спеть так, чтобы затронуть сердца слушателей.

📍 Произведение должно одновременно нравиться вам и при этом подходить по жанру. Это может быть любимая песня, которая много для вас значит — в этом случае не только запоминание будет проще, но и процесс исполнения пройдёт легче. А при выходе на сцену положительные эмоции, связанные с песней, помогут успокоиться и настроиться на нужный лад. Однако важно выбрать ту песню, которая подходит вам по жанру — если любимая песня исполнена оперным певцом или в какой-либо сложной технике, то без должной подготовки не получится исполнить её правильно даже при огромном желании. К тому же исполнение сложных композиций может привести к травмам связок или посаженному голосу.

📍 Ошибки совершают все. На всём свете нет ни одного человека, который бы всегда был безупречен. Невозможно научиться чему-либо, не совершив сначала множество ошибок, ведь именно благодаря им человек становится лучше в своём деле. Поэтому бояться их не стоит. Даже лучшие певцы мира могут забыть слова, не взять верхнюю ноту, сфальшивить или допустить ряд других технических ошибок. Поэтому не стоит переживать о каждой ошибке — они неизбежны, но зато с каждым разом вы будете всё лучше и лучше.

📍 Дыхание во время пения — ключ ко всему. Часто говорят, что искусство пения неразрывно связано с искусством дыхания. Это не просто так — умение правильно дышать является основой хорошего пения. При верной технике вы сможете управлять своим голосом, его громкостью, не травмируя при этом связки. Это позволит вам хорошо исполнить песню перед слушателями — вы будете знать, как выступить так, чтобы не стесняться петь перед другими людьми. Дыхания будет хватать на всю песню, не будет слышно отдышки при исполнении, и это придаст вам уверенности.

📍 Практика. Это обязательный пункт — именно постоянные выступления перед людьми помогут вам раскрепоститься на сцене и начать меньше переживать перед выходом. Не обязательно начинать со стадиона, начните с малого: сначала пойте перед родными и близкими друзьями. Затем можете попробовать свои силы на вечерах караоке в ресторанах или кафе — на таких мероприятиях поют любители, а не профессионалы, поэтому будет легче расслабиться в подобной обстановке.

Следует уточнить, что бывают сложные случаи, когда исполнитель не может справиться с собой и от переживаний находится на грани обморока — в подобных ситуациях будет лучше обратиться к специалистам: психологам, которые помогают людям преодолевать боязнь сцены.

Страх перед сценой совершенно нормален, такое случается с каждым. И существует множество разных способов, как перестать стесняться петь при людях. Особенно хорошо помогают опытные преподаватели по вокалу — они хорошо разбираются в этой сфере, и смогут дать хорошие советы. Главное — не бояться возможных ошибок и пробовать снова и снова.

Автор: vokalstudia