Метка: Советы вокалистам

Советы вокалистам: ГДЕ БРАТЬ ВДОХ ВО ВРЕМЯ ИСПОЛНЕНИЯ? 

ГДЕ БРАТЬ ВДОХ ВО ВРЕМЯ ИСПОЛНЕНИЯ? 🎤🙄☝

Часто ученики задают вопрос: «Где здесь дышать?». При пении романсов и арий часто возникают трудности, так как далеко не каждый композитор считается с поэтическим текстом, положенным им на музыку.

КАК НАЙТИ МЕСТО ДЛЯ ВДОХА?

«Нужно быть очень осторожным и стараться прежде всего неуместно взятым дыханием не искажать логики фразы. Помните, что прежде всего аудитория требует слова, она хочет знать, о чем повествует певец.

При подобных затруднениях старайтесь продекламировать данное место, прочесть его громко — и вам станет вполне ясен вопрос — где удобнее взять дыхание. Конечно, нельзя дышать посреди слов, что само собой понятно, так как и в разговорной речи никто не дышит посреди слова». (Ф.Ф. Витт)

ВДЫХАЙТЕ ЗАРАНЕЕ

Чтобы вовремя начать пение фразы, вдох нужно производить не в последний момент, а чуть-чуть раньше.
Между вдохом и началом пения происходит секундная задержка — перестройка с вдоха на выдох. Эта крошечная пауза очень важна. Это момент готовности, скоординированности всех органов, объемов звукообразования. Она способствует тому, чтобы не было придыхания, которое сушит горло, и воздух не вырывался с призвуком «Х».

НЕ РАСХОДУЙТЕ ВОЗДУХ ПОЛНОСТЬЮ

«Оканчивая звук, ученик не должен выпускать остаток воздуха быстрым опусканием груди или допускать расслабление в области «подложечки» (диафрагмы), то есть сохранить «вокальную форму» своего инструмента — тела. Добиться этого вначале нелегко, но зато в этом единственно верный путь выработки красивого пения» (М. Гарсия).

«Нужно следить за тем, чтобы после окончания музыкальной фразы, после снятия звука сохранялось в некоторой степени вдыхательное положение грудной клетки, как говорят вокалисты «оставался резерв дыхания». При таком явлении каждый новый вдох как бы наслаивается на предыдущий, певческая установка перед новым вдохом полностью не утрачивается. Это позволяет быстро организовать новый вдох» (А.Г. Менабени)

ДЫХАНИЕ КАК СРЕДСТВО ВЫРАЗИТЕЛЬНОСТИ

Не надо забывать, что дыхание — это еще и средство выразительности:
При исполнении веселой музыки дыхание должно быть легким и быстрым. В драматическом произведении будет уместен более медленный и глубокий вдох.

 

❓ КАК РАБОТАТЬ НАД ПЕСНЕЙ❓

Обычной ошибкой начинающего вокалиста является то, что он пытается сразу исполнить понравившуюся песню целиком. Однако, чтобы научиться качественно исполнять песню на высоком уровне, очень важно её детально проработать.

⃣ Работа над мелодией.

Не нужно сразу исполнять мелодию вместе со словами. Лучше попробуйте сначала пропеть её на вашу любимую гласную, без аккомпанемента. Можете сочетать несколько гласных, такие как «а» или «о». Будьте полностью сосредоточены на мелодии и постарайтесь ее качественно выучить. При работе обращайте внимание на самые высокие и самые низкие звуки. Следите, чтобы вы не фальшивили в этих местах и смогли качественно вытягивать эти ноты. Следите за ритмом, держите голосом ноту столько, сколько требуется. Если возникают какие-то трудности с определенным местом, остановитесь на нем и пропойте отдельно несколько раз.

⃣ Работа с дыханием.

Поймите, в каких местах вы будете брать дыхание при исполнении.
Старайтесь делать это достаточно часто, не расходуя весь воздух полностью, но помните о правильной фразировке в песне и о кантиленах.
Обязательно меняйте дыхание на паузах. После длинного проигрыша набирайте воздух заранее, чтобы вовремя начать фразу. Можете проставить в нотах определенные пометки в местах, где нужно брать дыхание.

⃣ Работа над текстом песни.

Прочтите текст вслух и постарайтесь определить трудные места, сложно выговариваемые слова. Следите за четкостью дикции. Выбранные трудные места проговорите отдельно от всего текста. Попробуйте сделать из них скороговорку и проговорите их сначала медленно, а потом как можно быстрее. Доведите темп скороговорки до значительно более быстрого, чем темп самой песни. Тогда вы будете точно уверены в этих местах, и они не будут приносить вам сложностей во время пения.

⃣ Работа над драматургией.

Теперь нужно поработать над тем, чтобы песня имела какой-то смысл, была окрашена вашими эмоциями. Для этого нужно душой прочувствовать саму суть текста. Попробуйте прочитать слова в виде стиха, как будто вы стоите на сцене и играете в какой-то пьесе. Подумайте над смыслом, попробуйте соотнести слова с какой-то жизненной ситуацией, которая будоражит ваши эмоции.

⃣ Соединение всех компонентов.

Теперь, когда вы качественно проработали все составляющие песни, пришло время объединить их.
Запишите своё исполнение на диктофон, чтобы выявить самые заметные ошибки. Не отчаивайтесь, если сначала исполнение покажется вам неудачным! Поймите, что именно вы сделали не так, и тщательно исправляйте все недочеты.
Не старайтесь копировать других исполнителей и сравнивать себя с ними. Поэкспериментируйте с динамикой и громкостью звука. Наполните исполнение «своим» смыслом. И у вас обязательно получится что-то уникальное и неповторимое!


Источник

☝🏻🎤 От чего зависит качество исполнения?

От многих факторов и один из них — это умение работать с микрофоном.
Чтобы звук лился и радовал слушателей необходимо соблюдать основные правила:

🔸 Держите микрофон во время выступления на расстоянии 3-5 см (в зависимости от силы голоса), если Вы будете слишком приближать или слишком отдалять его, вместо чистой трели получите порцию помех.
🔹 Держите микрофон чуть под углом (не нужно держать прямо или вверх). Не ориентируйтесь на звёзд эстрады — они часто поют под фонограмму, а микрофон используют как средство выражения.
🔸 Берегитесь мониторов и ни в коем случае не направляйте микрофон на них, если не хотите оглушить всех вокруг!
🔹 Во время выступления старайтесь держать микрофон на одном расстоянии и не трясти им, чтобы звук шёл равномерно и не пропадал.
🔸 Обязательно репетируйте, учитесь произносить «п» и «б» и всегда запоминайте какой микрофон на финальном прогоне настраивали под Вас.
🔹 Ну и дружите со звукорежиссерами. Внимательно слушайте их советы на репетиции и старайтесь настроить микрофон так, чтобы Вам было максимально удобно петь: только слаженная работа певца и звукорежиссера может обеспечить блестящее исполнение.

 


Источник

Раннее музыкальное развитие детей

«Музыкальность – не врожденный талант, а способность, которая, как и любая другая, может быть развита. Любой ребёнок, обученный должным образом, может стать музыкальным. Это не сложнее, чем говорить на родном языке», – Синити Судзуки.

Метод Судзуки основан на принципе, что все дети обладают способностями и что эта способность может быть развита и повышена за счет благоприятной окружающей среды. Синити Судзуки сделал гениальное открытие: каждый ребенок может научиться игре на музыкальном инструменте (или научиться чему-то другому) подобно тому, как он обучается родному языку.

Когда ребенок учится говорить, огромное значение имеют следующие моменты:

1. Раннее начало
2. Вовлечение родителей, их любовь
3. Активное прослушивание
4. Донотное обучение
5. Социальная среда
6. Единый репертуар, используемый в школах Судзуки по всему миру
7. Пошаговый подход
8. Словарь
9. Повторение
10. Память

По мнению Судзуки, все эти вещи работают и при обучении игре на музыкальном инструменте. Этот подход работает также при обучении математике, искусству и поэзии. По сути, он универсален.

Синити Судзуки отмечал: «Моя цель — сделать из малыша не музыканта, а хорошего, благородного человека. Полюбив хорошую музыку, мои ученики будут стремиться к красоте и гармонии во всех сторонах жизни». Он настаивал: «Я всего лишь хочу воспитать хороших граждан. Если ребенок с момента своего рождения слушает хорошую музыку и учится играть сам, в нем развиваются глубокие чувства, дисциплина и выносливость. Он приобретает доброе сердце. Если вся нация сообща возьмется за воспитание детей, то, возможно, удастся избежать войны».

Итак, цель методики – не в том, чтобы отыскивать среди обучающихся гениев, а чтобы раскрыть способности каждого ребенка посредством игры на музыкальном инструменте.

🎤🎹 МЕТОД КАЗИНИКА 🎹🎤

Михаил Казиник разработал оригинальную методику комплексно-волнового урока, которая призвана восполнить недостатки ныне существующих отечественных методик, которые существуют вне связи с сокровищами мировой культуры и вне пространственно-временных контекстуальных связей.

Методика родилась по необходимости – сегодня в эпоху интернета, когда объем информации вокруг нас удваивается каждые 2-3 года, школа уже не может существовать на уровне 50-х гг прошлого века.

Старая школа была создана давать знания и готовить будущих работников для индустриального производства. Сегодня это уже не нужно. Знания легко найти в интернете, процент занятых в собственно производстве постоянно снижается благодаря техническому развитию. В ближайшем будущем появится преобладающее количество людей свободных профессий. Именно они будут определять духовный потенциал страны, степень её творческой значимости, атмосферу жизни.

Поэтому сегодня главная цель учителя – не столько информировать, сколько так выстроить урок, чтобы вызвать у ученика жгучую потребность узнавать, исследовать. Предназначение учителя в том, чтобы используя все накопленные культурные ценности, заложить в ученике основы духовности, которые помогут ему осознанно ориентироваться в окружающем мире.

Методика построена на развитии ассоциативного восприятия – способности, которая отличает, например, нобелевских лауреатов. В Школе будущего гуманитарные предметы объединяются в единую цепь вокруг одного «якоря» и преподносятся в творческой манере.

Здесь главное – интерес. Поэтому «побочным эффектом» является 100%-ное запоминание материала и изменение отношения к учебному процессу вообще.

🎤🎹 МЕТОД БРАЙНИНА 🎹🎤

👉 Развитие музыкального мышления – практическое изучение музыкального языка (для родителей и любознательных):

Десять причин применения системы Брайнина в музыкальном образовании:

У детей улучшится:
– внимание
– способность к концентрации
– готовность к восприятию
– способность к самовыражению
– социальная коммуникативность

Дети начнут:
– активно воспринимать
– свободно ориентироваться в звуковом пространстве
– распознавать и упорядочивать связи между элементами музыкального языка
– воспринимать музыкальное произведение как единое целое
– воспринимать музыкальное произведение в едином культурном контексте

👉 Развитие музыкального мышления – практическое изучение музыкального языка (для профессионалов):

Суть метода может быть кратко изложена в трёх положениях:

1) Прогнозирующее восприятие по следующей схеме: освоение наиболее вероятных элементов музыкальной речи, превращение этих элементов в стереотипы внутреннего слуха, разрушение возникшей слуховой инерции посредством освоения менее вероятных связей между элементами, превращение новых слуховых представлений в новые стереотипы более высокого порядка, разрушение вновь возникшей слуховой инерции (см. выше) и т.д.

2) Музыкальная фраза как основной значимый элемент музыкальной речи с двумя различными зонами вос?6?


Источник

☝УПРАЖНЕНИЯ ДЛЯ ВЫРАВНИВАНИЯ РЕГИСТРОВ ЖЕНСКИХ ГОЛОСОВ. ЧАСТЬ 2.

Вновь публикуем следующие упражнения по книге Л. Б. Дмитриева «Основы вокальной техники» в помощь вокалистам, который включает в себя разнообразные вокально-технические задания.

Хватит лениться, пора учиться! ? ?✏


Источник

Как стать хорошим певцом

☝? Помните, что добиваются хороших результатов только те, кто готов к действительно большой работе, кто понимает, что умение петь не придёт в одно мгновение и нужно приложить немало усилий и потратить не один год своей жизни, чтобы осуществить свою мечту.

Шесть советов для будущих вокалистов, давно доказавших свою эффективность:

? Изучение азов вокального искусства.
Это кажется таким очевидным! Но чтобы стать хорошим певцом, нужно учиться петь! Петь диафрагмой. Поэтому первый шаг в достижении цели — это начать обучаться вокальному мастерству. Но есть певцы, которые никогда не учились петь по какой-то стандартной учебной программе и при этом они умеют петь не хуже многих профессионалов. Это единицы и талантливы они от природы, исключения из правил. Но для большинства обучение вокалу – это труд. Не забываем это!

? Наблюдение за профессиональными певцами.
Можно узнать много нового, если внимательно следить за их техникой и стилем. Где они научились так петь? Или кто обучил их? Что они сделали, чтобы добиться таких результатов? Ответы на эти вопросы помогут избежать многих ошибок и узнать много полезного, что может очень пригодиться в начале пути!

? Практические вокальные уроки.
Некоторые люди думают, что всему они смогут научиться сами. Или думают, что занятия с профессиональным педагогом ничего им не дадут. По-разным причинам отказываются от занятий с учителем. Да, некоторым несложным упражнениям для вокалистов можно научиться по книжкам. Но! Если у Вас есть возможность пойти на индивидуальные занятия пением – не пренебрегайте такой возможностью, ведь, на самом деле, люди, имеющие предрасположенность к пению могут безвозвратно навредить себе и своему голосу, занимаясь самостоятельно и неправильно, и только классические уроки эстрадного вокала помогут избежать таких плачевных последствий.

? Уверенность в себе.
Бывают млучаи, когда начинающие певцы столкнувшись с необходимостью своего первого выступления перед людьми теряются и забывают всё, чему их учили. Они много практиковались, идеально всё выучили, но выйдя на публику многие начинающие певцы впадают в панику или в ступор, забывают слова песни во время выступления. Что же делать, чтобы избежать этого провала? Как можно раньше начинайте петь перед людьми, на семейных праздниках, в караоке. Пойте в кругу семьи Рождественскую песню, или свадебную песню на свадьбе своего друга, или хотя бы перед знакомыми, близкими людьми: мамой, папой, сестрой…

? Поиск собственного стиля.
Многие будущие вокалисты начинают петь только потому, что они хотят петь так же, как поёт их кумир. Они подражают стилю, манере исполнения. Поэтому сейчас на сцене мало исполнителей, имеющих свой собственный неподражаемый стиль. Следовательно важная составляющая успеха как исполнителя – это создание собственного вокального стиля, без подражания кому бы то ни было.

? Труд. Труд. И еще раз труд.
Порой не важно насколько талантлив человек, как очень важно его огромное желание стать хорошим певцом. Но надо трудиться и постоянно работать над собой, над своим голосом. Ищите возможность практиковаться, работайте над собой, пойте в барах и ресторанах, не пренебрегайте вокальными конкурсами — это тоже опыт, записывайте свои песни, не сидите на месте! И, возможно, уже совсем скоро Вы добьётесь популярности и признания, и снимете свой первый музыкальный видеоклип!

Здесь нет ничего невозможно, правила просты!


Источник

ОСОБАЯ РОЛЬ ГЛАСНЫХ ЗВУКОВ И НЕКОТОРЫХ ЗВУКОСОЧЕТАНИЙ В ВОКАЛОТЕРАПИИ

Со времен самых древних цивилизаций человечества людям известна целительная сила отдельных звуков и звукосочетаний, произносимых собственным голосом.

Если рассматривать лечебные звуки и звукосочетания с позиций музыкотерапии (т. е. не столько в плане их произнесения, сколько в плане их “пропевания”), то с учетом открытий современной науки рекомендации в этой специфической области вокалотерапии будут следующими:

? ГЛАСНЫЕ ЗВУКИ (кроме звуков <Е> и <Ё>):

<А> – снимает любые спазмы, лечит сердце и желчный пузырь;

<И> – лечит глаза, уши, тонкий кишечник, стимулирует сердечную деятельность, “прочищает” нос;

<О> – оживляет деятельность поджелудочной железы, способствует устранению проблем с сердцем;

<У> – улучшает дыхание, стимулирует и гармонизирует работу почек, мочевого пузыря, предстательной железы (у мужчин), матки и яичников (у женщин);

<Ы> – лечит уши, улучшает дыхание;

<Э> – улучшает работу головного мозга.

? ЗВУКОСОЧЕТАНИЯ:

<ОМ> – снижает кровяное давление;

<АЙ>, <ПА> – снижают боли в сердце;

<АП>, <АМ>, <АТ>, <ИТ>, <УТ> – исправляют дефекты речи;

<УХ>, <ОХ>, <АХ> – стимулируют выброс из организма отработанных веществ и негативной энергии.

Установлено, что большое значение имеет и интенсивность произношения (“пропевания”) звуков. К примеру, низкой и средней эта интенсивность должна быть при лечении заболеваний сердца и легких, более высокой – при терапии органов брюшной полости.

Для усиления и концентрации лечебного воздействия произносимых или “пропеваемых” звуков (звукосочетаний) рекомендуется положить свою руку на ту область организма, где находится подвергающийся звукотерапии орган (или система), и представлять этот орган здоровым и активно работающим.

по материалам Т.В. Горячевой


Источник

УПРАЖНЕНИЯ ДЛЯ ВЫРАВНИВАНИЯ ГЛАСНЫХ И РАЗВИТИЯ АРТИКУЛЯЦИИ №3

Продолжаем публикацию упражнений по книге Л. Б. Дмитриева «Основы вокальной техники» в помощь вокалистам, который включает в себя разнообразные вокально-технические задания.

Хватит лениться, пора учиться! ? ?✏

 


Источник

Советы по обучению и самообучению музыканта-вокалиста

Работа по обучению и самообучению музыканта-вокалиста должна вестись одновременно по трем направлениям:

1. Главная работа музыканта в развитии профессионального мастерства — это работа над совершенствованием музыкально-образной сферы конкретного музыканта. Необходимо постоянно улучшать, «утончать» способность отображать мир музыкой, находить новые, более выразительные средства и краски.

2. Работа над постановкой голоса. Каким бы тонким знатоком и ценителем музыки ни был человек, его музыкальное мироощущение никогда не дойдет до понимания слушателей, если он не владеет средствами музыкального выражения — в данном случае голосовым аппаратом, способным искусно, ярко и убедительно пеередать музыкальные образы и ощущения. Совершенствование техники владения аппаратом (голосом) — вторая, важнейшая задача музыканта-вокалиста.

3. Третье из основных направлений музыкантской работы — работа над стилем.

Способ музыкального мышления певца определяет его стилевую ориентацию, а стилевая ориентация, в свою очередь, определяет манеру пения, а следовательно, и звукоизвлечения.

В. И. Коробка «Вокал в популярной музыке»


Источник