Метка: Советы вокалистам

Гимнастика артикуляционного аппарата

ГИМНАСТИКА АРТИКУЛЯЦИОННОГО АППАРАТА 🎵

Применяется при вялом, неразвитом артикуляционном аппарате
для его активации.

📍 ЧЕЛЮСТЬ:
1) Открывать и закрывать рот. Движения должны быть четкими.
2) Движение челюсти вправо влево.
3) Вытягивание и втягивание нижней челюсти.
– Каждое упражнение проделывать 4-5 раз.

📍 ГУБЫ:
1) Вытягивание губ вперед и растягивание их в стороны (улыбка).
2) Поднятие верхней губы до десны.
3) Опускание нижней губы до десны.
4) Натягивание губ на зубы. Перед этим необходимо вначале обна-
жить верхние и нижние зубы, затем натянуть на них губы.
– Каждое упражнение проделывать 4–5 раз.

📍 ЯЗЫК:
1) Высовывание языка.
2) Поднятие и опускание языка за зубами.
3) Укладывание языка на верхнюю и нижнюю губу.
4) Круговое движение языка на губах вправо-влево.
5) Промазывание языком нёба назад-вперед.
– Каждое упражнение проделывать 4–5 раз.

Снимаем эмоциональное напряжение

ГОЛОС И ЭМОЦИИ. СНЯТИЕ ЭМОЦИОНАЛЬНОГО НАПРЯЖЕНИЯ ПЕНИЕМ 👍🏻🗣🎶

Многие ученики на уроках вокала ни раз замечали терапевтический эффект от занятий. Говорили, что чувствуют себя лучше после пения. Особенно новичкам нравятся упражнения на высокие громкие ноты и на раскрепощение от эмоциональных зажимов.

Снятие эмоционального напряжения дело сложное. Однако, с помощью голоса можно самостоятельно избавиться от зажимов. А уроки вокала для многих выступают отличным антистрессом.

💥 КРИЧИ СКОЛЬКО ВЛЕЗЕТ!

Самый простой способ снять эмоциональное напряжение — покричать. Когда мы пугаемся или удивляемся, то невольно вскрикиваем, когда мы раздражены, то повышаем голос. Эмоции дают разрядку телу благодаря громкому звуку.

На занятиях я заметила, что пока ученик не покричит, он не сможет громко запеть. Вокальный крик самое любимое вокальное упражнение у начинающих! Связано это с тем, что с самого детства нас учили: «Громко кричать или смеяться на всю улицу некультурно!»

От таких запретов появляется неуверенность в себе и зажатый голос. Позже взрослые люди приходят на урок вокала. Они мечтают громко и красиво петь, но боятся произнести слово на повышенном тоне. Какое уж тут громкое пение!

Начните с разговора! Чтобы снять эмоциональные зажимы начните громко говорить, например, посчитайте вслух. Это как первый шаг к знакомству со своим голосом.

Выберите уединенное место и произнесите строчки любимого стихотворения с удовольствием и громко. Послушайте себя со стороны — и вы поймете, что бояться нечего! Быть громким и эмоциональным не страшно. Быть собой это удовольствие.

💥 СНИМАЕМ ЭМОЦИОНАЛЬНОЕ НАПРЯЖЕНИЕ ПЕНИЕМ

Если кричать вам не позволяет хорошее воспитание или присутствие коллег в офисе, есть простой способ – пойти в караоке после рабочего дня!

Для многих петь на публике страшно. Но в караоке проще всего бороться со своим стеснением и зажимами голоса. Там нет жюри, как на вокальных конкурсах, там расслабленная атмосфера, где люди подхватят вашу песню и дадут эмоциональный заряд.

Неважно – попадаете вы в ноты или нет. Главное пересилить себя и спеть одну песню на сцене! Когда мы преодолеваем свои страхи, организм получает мощную долю адреналина, а тело расслабляется – эмоциональное напряжение уходит. Как часто вы делаете вещи, от которых захватывает дух и хочется их вспоминать? А вдруг у вас откроется талант или вам понравится?

💥 УРОКИ ВОКАЛА, ГОЛОС И ЭМОЦИИ

Эмоциональное напряжение часто возникает от однообразной работы. Говорят, хороший отдых – это смена деятельности. Уроки пения подойдут для эмоциональной разрядки после тяжелого трудового дня. Занятия вокалом расслабляют: голова не занята проблемами, а вы отдаетесь музыке. Плюс – приятное дружеское общение с педагогом вокала.

На уроке с учениками можно подурачиться, петь лежа, учиться добавлять эмоции в песни, выражать себя. Иногда делаем активные физические упражнения, чтобы сделать голос сильнее и свободнее.

Такое снятие эмоционального напряжения подходит и людям, чья профессия связана с общением и говорением – юристам, учителям, актерам. Голос всегда будет бодрым и не будет уставать.

Отправляясь на уроки вокала необязательно сразу становиться звездой. Но согласитесь, будет приятно не просто иметь хобби для души, но и научиться красиво петь.

💥 ПЕНИЕ – ЭМОЦИОНАЛЬНЫЙ ЗАРЯД ДЛЯ ГОЛОСА

Встаете с утра не отдохнувшим и разбитым? Включайте свою любимую песню погромче и начинайте петь! Можно пританцовывать, пока заправляете кровать и стягиваете пижаму. Поверьте, лучше способа взбодриться нет. А потом отправляйтесь в душ и там продолжайте петь под шум воды.

Будьте собой – проявляйте эмоции! Неспроста люди поют в душе. Конечно там хорошая акустика! А еще вы можете петь как вам нравится. Никто не оценивает ваш голос, эмоции выходят естественными и искренними. Мы расслабляемся и сбрасываем эмоциональное напряжение, когда можем быть самими собой.

Голос – это естественный способ выразить себя. Если хочется кричать – кричите! Если смеетесь – смейтесь громко! Мурлыкайте под нос любимую песню или насвистывайте, если вам так хочется. Может и окружающие подхватят ваше настроение? А, может, разглядят в вас талант и отправят на «Голос», как знать.

Автор: Е. Дорнгоф, ovocale.ru

Подготовка к выступлению

КАК ВОКАЛИСТУ ПОДГОТОВИТЬСЯ К ВЫСТУПЛЕНИЮ? 🎤🎵🎶🙄

Выступление на сцене для вокалиста всегда волнующее событие, главное пребывать в состоянии рабочего напряжения, а не обморочного мандража. А чтобы облегчить себе задачу, перед концертом нужно хорошо подготовиться.

✅ Первое, что нужно собрать заранее, а не за 5 минут до выхода – костюм. Зритель на сцене видит все, сцена – это лупа, и поэтому не допустимо выходить в мятом или грязном костюме. Костюм и платье должны быть чистыми, хорошо отутюженными. Довезти их до зала нужно с наименьшими потерями, поэтому используйте чехол для одежды.

✅ Постарайтесь узнать заранее, в каком зале вы будете выступать: большой он или маленький, какого цвета стены, задник или занавес. В зависимости от этого подберите себе такой костюм, который не сольется по цвету с фоном. Если зал представляет из себя небольшую комнату, то не стоит надевать платье с пышными юбками – соблюдайте меру. В большой зал со сценой лучше надеть не маленькое черное платье, а как раз пышное, в пол. Мужчины должны подумать, что уместнее – фрак или костюм, и проявить фантазию в цвете рубашки и подборе бабочки или платка.

✅ Не забудьте об обуви. Первые ряды будут близко видеть ваши туфли, не надевайте уличную обувь, возьмите с собой сменную. Что касается девушек: проверьте можете ли вы петь на высоких каблуках, а если на вашем платье корсет, попробуйте заранее спеть что-нибудь в нем еще дома. Часто бывает так, что певица только на сцене обнаруживает, что в новом платье она не может свободно дышать, а от волнения – не уверенно стоит на каблуках.

✅ Девушки, возьмите с собой украшения и косметику. По поводу макияжа: нужно выделять и глаза, и губы, чтобы зритель лучше видел ваше лицо. Макияж должен быть ярким и выразительным, но не вульгарным, знайте меру. Украшения смотрятся выигрышно, если они крупные, а также со стразами, которые будут эффектно поблескивать со сцены. Мужчины, прихватите с собой расческу, пудру или салфетки для лица, используйте их перед выходом на сцену, чтобы на фотографиях вы не получились «блестящими».

✅ Заранее обдумайте прическу. Просто распустить волосы – это слишком скучно. Включите фантазию – создайте что-нибудь аккуратное и пышное на голове. Посмотрите идеи на модных сайтах.

✅ Подумайте о времени обеда или ужина. Не рекомендуется петь на голодный желудок, но и переедать тоже нельзя. Возьмите с собой полезный перекус, а также бутылочку обычной питьевой воды без газа. Держите ее всегда где-то рядом с собой, это очень важно, если вдруг почувствуете сухость во рту.

✅ Выезжать лучше заранее, чтобы у вас было полчаса или 45 минут до выступления. Подумайте где и с кем вы распоетесь, некоторым достаточно распеться за несколько минут до выступления, другим же за час-два, учитывайте ваши особенности.

✅ Когда вы прибудете на место, постарайтесь, чтобы у вас состоялась репетиция перед концертом, исполните хотя бы отрывок на сцене, особенно если вы там поете первый раз. Поймайте акустику. Дальше переоденьтесь, сделайте или поправьте прическу и макияж. И расслабьтесь. Не стоит много и громко разговаривать. Сосредоточьтесь на своем произведении, что вы должны донести до зрителя, какие технические задачи решить. Подумайте о том, что в зале собрались зрители благосклонно к вам настроенные (убедите себя в этом), они пришли отдохнуть и послушать хорошую музыку. Поэтому идите и доставьте им такое удовольствие! 😉

Как избавиться от пения в нос?

КАК ИЗБАВИТЬСЯ ОТ ПЕНИЯ В НОС? 👃🏻🎙

Ринолалия – это научное название гнусавости, оно же — изменение тембра голоса и произношения звуков, обусловленное нарушением резонаторной функции полости носа.

🎵 ПОЧЕМУ ЛЮДИ ПОЮТ В НОС?

Причинами гнусавости могут быть:

🔹 недостаточная подвижность мягкого нёба и неправильная форма языка при звукоизвлечении (самая распространенная причина)
🔸 врожденные дефекты мягкого и твердого неба
🔹 аденоиды
🔸 патологически увеличенная носоглоточная миндалина, вызывающая затруднение носового дыхания
🔹 ринит (насморк) – воспаление слизистой оболочки носа
🔸 искривление перегородки носа, травмы и др.

🎵 КАК ЭТО ПРОИСХОДИТ?

В речеобразовании участвуют резонаторы, в частности ротовой и носовой. Что интересно, но при помощи второго мы произносим всего лишь 4 звука [м] [м’] [н] [н’]. В этом легко убедиться самостоятельно. Зажмите руками нос и начните произносить буквы: а, б, в, г, д, ж… и так далее. В процессе вы услышите, что «а» произносится без изменений, «м» и «н» сказать сложновато.

ПОЧЕМУ ТАК ПРОИСХОДИТ?

Когда мы произносим [м] [м’] [н] [н’] нёбная занавеска, вот тот самый болтающийся язычок, который вы видите в зеркало, широко открывая рот, опускается и даёт возможность воздуху направиться в носовую полость. Заметьте, у здоровых людей, при разговоре язычок преимущество прикрывает щель, открывает исключительно на буквах «м» и «н».

Что же происходит у людей, которые гнусавят?

🔹 Либо язычок постоянно прикрывает вход в носовую полость, даже на звуках «м» и «н» – закрытая гнусавость (при хроническом насморке, полипах в носу, аденоидах).
🔸 Либо язычок никогда не напрягается и воздух поступает не в ротовую полость, а носовую – открытая гнусавость (при заболеваниях мягкого нёба).

🎵 ТЕСТ

Как проверить, правильное ли у вас звукоизвлечение? Попробуйте пропеть мелодию на открытом звуке «А». Затем зажмите нос пальцами и повторите тоже самое. Если звучание не изменилось – значит всё в порядке. Если Вы услышали, что звук действительно меняется сильно, то нос явно участвует в звукоизвлечении больше, чем должен, придется с этим бороться.

Еще один вариант «теста на гнусавость» – зажать нос и сказать весь алфавит без «м» и «н». Если всё нормально, это не доставит Вам труда.

🎵 УПРАЖНЕНИЯ

Если гнусавость не вызвана заболеваниями (заложенностью носа, травмами и т.д.), её помогут побороть следующие упражнения.

🔹 Упражнение №1: «Зевок»

Именно зевок позволяет отрабатывать умение быстро переводить поток воздуха из носовой области в полость рта. Вывод – чаще зевайте, как с закрытым ртом, так и открытым.

🔸 Упражнение №2: «МУ» – НУ»

Как мы выяснили, «М» и «Н» – носовые согласные. Когда за ними идут гласные, по инерции человек может произносить в нос и их . Чтобы этого не происходило, тяните «М» так, чтобы на губах была щекотка, потом добавляйте гласную «У». То же проделайте и с «Н» .

🔹 Упражнение №3: «Таблица гласных»

Таблица проста: И-Э-А-О-У-Ы. Делаете вдох, потом присоединяете «М» к каждой гласной: МИ – МЭ –МА –МО – МУ – МЫ. Аналогичная работа с «Н».

🔸 Упражнение №4: «РАЗ!»

Слышите, как звучит «А» в «РАЗ!»? Пробуйте найти этот звук в чистой гласной А, сначала произнося ее коротко, как в РАЗ, потом все длиннее. Больше откройте рот, уложите язык, освободите заднюю часть глотки, тут надо добиться звонкости. Искать необходимо до тех пор, пока зажатый пальцами нос никак не повлияет на звук гласной (неважно какой, любой). Только после нахождения у себя такого вот «звонка» можно считать, что гнусавость побеждена.

🔹 Упражнение №5: «Гимнастика для язычка»

Необходимо набрать стакан воды и пить его маленькими глотками. Это вызывает максимально высокое поднятие «язычка» и его удержание в таком положении более длительное время.

В каком положении лучше петь?

В КАКОМ ПОЛОЖЕНИИ ТЕЛА ПРАВИЛЬНО ПЕТЬ? 🎤🎵

На стадии обучения вокалу очень важно соблюдать самые основные, первые требования к положению тела исполнителя:

✅ Поза человека, поющего и говорящего на сцене, должна быть удобной и естественной. Он должен уметь хорошо и удобно стоять на двух(!) ногах, что обеспечивает устойчивость тела, равномерное распределение нагрузки на все мышцы и мускулы, мобилизует нервную систему.

✅ Плечи должны быть хорошо развернуты на прямом позвоночнике. Это помогает полноценно брать дыхание в легкие и использовать грудной резонатор.

✅ Голову не опускать и не запрокидывать, она должна смотреть прямо перед собой, находясь на свободной, не зажатой шее — это обеспечивает свободу гортани и глотки, их естественное состояние. Все должно способствовать полноценному звучанию голоса.

✅ Лицо поющего, говорящего должно быть свободно от гримас и подчинено общей задаче — идее творчества. В процессе занятий улыбка важна как фактор, как чувство радости, удовольствия от дела. «Как чувство радости вызывает улыбку и блеск в глазах, так улыбка на лице заставляет ученика ощутить приподнятость, радость творчества». Не случайно старые итальянские педагоги требовали во время пения и перед ним улыбаться, делать «ласковые глаза». Все эти действия, по закону рефлекса, вызывают нужное внутренне состояние, так же как мышечная собранность, — нервную готовность к выполнению задания. Именно эта работа готовит внутреннюю сценическую раскрепощенность.

✅ Руки должны быть свободны, не напряжены, не зажаты за спиной или на груди, а опущены по бокам, что в любой момент позволяет сделать свободный, произвольный жест.

🎶 Педагог Н.М. Малышева в своей работе «О пении» вспоминает, как К.С. Станиславский работал над постановкой тела актера для сцены, какие предъявлял требования:

«Нужно прислонится спиной к косяку двери, шкафа, стремиться расправить свой позвоночник вдоль косяка, расправить корпус, выпрямиться, плечи опустить, шея станет длиннее и прямее, живот втянется. Дыхательный аппарат займет удобное положение, гортань расположится как бы на прямой оси. Голова певца должна стоять гордо. Шея должна выпрямиться, чтобы при движениях челюстью не нажимать на гортань. Очень полезно в пении представлять себе, что на голове держишь кувшин с водой (вырабатывается баланс шеи и мышц, держащих голову)».

Автор: Пекерская Е. М.

Работаем над репертуаром

РАБОТА НАД РЕПЕРТУАРОМ 🎵📝

Привитие определенных правил в подходе к разучиванию нового произведения является важным моментом.

❇ Прежде всего, нужно узнать, знакомо ли это произведение или ново. Даже в том случае, если произведение хорошо известно, если оно “на слуху”, необходимо подойти к нему, как к абсолютно незнакомому. Чаще всего именно те произведения, которые “на слуху” труднее выучить без ошибок, чем произведения новые, незнакомые.

❇ Необходимо знать, кто автор поэтического текста, который вдохновил композитора на создание произведения.

❇ Сразу надо приучать запоминать тональность, темп и ритм. Ознакомившись с произведением в целом, следует подробно изучить поэтический текст. Если сразу выучить слова вместе с музыкой, то обычно смысл поэтического текста пропадает, маскируясь музыкальным звучанием. Текст перестает восприниматься как самостоятельная эстетическая ценность, он цепко связывается с музыкой и воспринимается только через ее преломление. Хотя в конечном итоге поэтический текст именно в этом синтезе должен доходить до слушателя. Декламация текста в слух может очень многое дать для последующего вокального исполнения. Верное, выразительное произнесение речевого текста, правильные акценты, выделение главных слов, произнесение ударных и смешанных гласных – все это должно найти свое место в последующем исполнении произведения.

❇ Музыкальный текст также должен быть проанализирован с точки зрения формы, особенностей мелодического и гармонического склада и ритма. Следует найти музыкальную кульминацию произведения и посмотреть, как развивается мелодическая линия по мере подхода к ней. Внимательно посмотреть все ремарки автора, обратив внимание на изменение темпа и ритма, на динамические оттенки, на отдельные указания о характере исполнения тех или иных мест.

❇ Для того чтобы произведение сразу хорошо запомнилось, лучше учить его небольшими кусками в медленном темпе, избегая неточностей и ошибок. Невнимательно разобранное произведение так и укладывается в памяти со всеми ошибками, которые потом трудно исправить. Пока нет твердой уверенности в том, что произведение уложилось в памяти, надо петь его по нотам правильно. Но, по возможности, надо быстрее переходить на пение наизусть, не задерживаясь слишком долго на этапе заглядывания в ноты. Иначе, по закону рефлексов, создается привычка петь только глядя в ноты и переход к исполнению наизусть будет затруднен.

❇ Разучивание произведения.
Надо следить не только не только за точностью воспроизведения музыкального и словесного текста, но и за правильностью звукообразования и звуковедения. Если не обращать на это внимание, то вместе с усвоением текста усвоятся и неверные координации в работе голосового аппарата. Поэтому, работая над произведением, следует ограничить задачу, концентрируя внимание на разучивании отдельных фраз, в которых можно успеть проследить и за вокальной стороной. В процессе впевания произведения иногда бывает полезно провокализировать его на какой – либо гласный, наиболее удобный для ученика, что позволит преодолеть многие вокально-технические трудности, которые не удаются ученику при пении со словом. Большую помощь могут оказать многократные прослушивания граммофонных записей исполнения того или иного произведения большими певцами. Хорошее ощущение правильной вокальной формы звучания может помочь ученику в нахождении верной звуковой позиции.

❇ Постепенно правильно подобранный вокальный материал развивает музыкальность, исполнительское дарование и вырабатывает вокальную технику, развивает голос. Индивидуальность природных способностей и недостатков делают дело подбора репертуара творческим делом. Каждый педагог должен хорошо знать вокальный репертуар и уметь выбирать из него то, что на данном этапе развития наиболее полезно ученику.

Хомаковская Н.В. «Современные методы развития вокальных способностей»

Про язык

ЯЗЫК 😛🎶👍🏻

Одна из областей в работе над звуковым каналом — это язык.

Язык — это сплошная плоть и мускул, от самого кончика и до основания. Рассматривая свой язык с помощью зеркала, а также внутреннего видения, Вы обнаружите, что большой участок, спускающийся в горло, практически Вам не знаком. Широко раскрыв рот, так, чтобы корень языка был хорошо виден, минуту — другую еще понаблюдайте за языком. Может быть, он непроизвольно совершает какие-то движения? Он толстый, расслабленный и касается передних зубов или узкий и оттянут назад? Внутри толщи языка находятся мышцы, которые очень восприимчивы к психологическим обстоятельствам. Никто не скажет: «Я так волнуюсь, что язык напрягается». Хотя в подобной ситуации говорят «свело желудок» или шею, плечи. Любое нервное напряжение, затрудняющее общение, приводит к напряжению мышц языка, которые тянут его назад или расплющивают, ставят поперек горла. В результате этих зажимов меняется форма горловой впадины и рта, нарушается реакция резонаторов, что последовательно влияет на тембр голоса. Поскольку язык соединен с гортанью, то одно оказывает влияние на другое. Так, напряжение языка передается гортани, влияя на работу голосовых связок, а напряжение, начинающееся в гортани, распространяется на язык, влияя на артикуляцию. Кроме тою, напряжение гортани вызывает напряжение в диафрагме и наоборот.

В рабочих целях достаточно знать, что язык — это одна из «полезных» компенсирующих мускулатур, которая берет на себя ответственность за звучание в случаях, когда дыхание не свободно. Аргументом для передачи всех прав на поддержку голоса дыханию является свойство особой восприимчивости дыхания к эмоциям и способность выразить эти эмоции. «Грудные голоса», не достигающие верхних регистров, в большинстве случаев — результат мускульной поддержки корня языка. Некоторые чудесные голоса из-за напряжения языка издают скрипящий, сиплый, монотонный звук. По всему голосовому диапазону звуки должны формироваться без всякого напряжения в задней части языка. Для того чтобы голос свободно выражал эмоции, мышцы языка должны быть расслаблены.

Процесс физического осознавания языка может происходить при полном его растяжении и сознательной релаксации. Нельзя считать растяжение мышц языка достаточным, если Вы будете только высовывать язык изо рта или кончиком языка дотрагиваться до верхней и нижней поверхности полости рта, так как в растяжении будут задействованы лишь незначительные участки мышечной ткани.

Для того чтобы растянуть язык у его основания, существуют упражнения, описанные в книге, прочитать которую вы можете в нашей группе по ссылке (часть 1, страница 40)

К. Линклейтер «Освобождение голоса»

Певческое дыхание

ПЕВЧЕСКОЕ ДЫХАНИЕ 🗣🎵🎶

Дыхание — фундамент пения, все зиждется на нем. Кто умеет правильно дышать — тот умеет петь. Поэтому прежде всего учитель должен научить ученика правильно дышать. Я не буду здесь перечислять различные способы дыхания, объяснять их положительные и отрицательные стороны, а остановлюсь лишь на одном из них — на нижнереберно-диафрагматическом, как на типе единственно пригодном для пения. Развивайте его, не забывая, что это наиболее естественный вид дыхания вообще. Каждый желающий усовершенствовать свое дыхание, будучи даже очень занятым человеком, найдет в течение дня несколько минут свободного времени для выполнения соответствующих упражнений. Во время обучения пению главным путеводителем должна быть природа; проверяйте каждый шаг ваших занятий, пусть учитель объяснит все, что вам не ясно. Убеждайтесь, не противоречит ли что-нибудь вашим природным данным, иначе вам грозит безусловная порча голоса, а подчас и полная потеря его.

Нетрудно убедиться, что нижнереберно-диафрагматическим способом может дышать каждый человек. Для этого надо лечь на спину, и вы увидите, как равномерно подымается и опускается верхняя часть живота. Каждый вечер, ложась спать, дышите минут 5—10 следующим образом. Воздух втягивайте обязательно носом медленно, без шума, задержите его на секунду или две, и затем считайте шепотом: «двадцать один, двадцать два, двадцать три» и т. д. Воздух постепенно будет выходить из легких плавно и без толчков, конечно, лишь при совершенно равномерном счете. Я нарочно рекомендую считать 21, 22, 23, так как время, затрачиваемое на произношение этих цифр, легче приравнять к 1 секунде. Однозначные цифры произносятся быстрее. Не переутомляйтесь чрезмерными упражнениями, будьте осмотрительны. Утомленное дыхание вызывает дрожание звука. Никогда не работайте над развитием дыхания на полный желудок. Помните: певец не должен петь ранее 3—4 часов после приема пищи. К сожалению, у многих певцов встречается к этому удивительно пренебрежительное отношение,. в результате чего впоследствии появляется «качание» звука.

Занимайтесь развитием дыхания также по утрам и среди дня, для чего следует встать, прочно опираясь на обе ноги, приподнять немного грудную клетку и голову (что нaзывaeтcя принять молодцеватый вид) и набирать воздух через нос, но отнюдь не чрезмерно, не напрягая слишком дыхательных мышц. Затем задержите слегка воздух и шепотом считайте, что развивает равномерный замедленный выдох.

Старайтесь не затягивать себя туго ремнем или кушаком, дайте свободно работать диафрагме. Современную женскую моду можно приветствовать, поскольку она освободила тело женщины от корсета, так пагубно влиявшего на диафрагматический способ дыхания. Старайтесь быть больше на воздухе, развивайте ваше дыхание прогулками, спортом. Помните, какими бы прекрасными голосовыми средствами вы ни обладали, без умения владеть и распоряжаться своим дыханием блестящих результатов никогда не достигнете. Помимо чисто физиологического способа развития дыхания, необходимо ежедневно во время упражнений голоса петь возможно медленно, насколько это, конечно, позволяют индивидуальные качества каждого, обыкновенную гамму со счетом на 4/4. Первоначально можно брать дыхание через 2 такта и по мере развития дыхания через 4. Звук должен быть ровным, без малейших колебаний. Представьте себе игру на виолончели, легатируйте (связывайте) все ноты, но без portamento (переноса голоса с одной ноты на другую). Пойте по общепринятому способу: кверху усиливая звук (crescendo) и книзу постепенно ослабляя его (diminuendo), не доходя, однако, до предельных нот вашего диапазона.

Упражнение поется в возможно медленном темпе, заставляя усиленно работать диафрагму, поддерживая ровный звук и экономя выдыхаемый воздух. Я преднамеренно нигде не говорю о легких, так как певец не должен о них помнить и не дышать грудью, некрасиво подымая верхнюю ее часть. При упражнениях не старайтесь выдохнуть весь запас воздуха — всегда оставляйте некоторое его количество. Помните также, что при высоких тонах никогда не рекомендуется набирать воздух с избытком. Глубоко заблуждается тот, кто думает, что нота верхнего регистра требует большего количества воздуха. Все заключается в умении подойти к высокой ноте, тем более если она имеется в природных данных певца. Старайтесь, по возможности, набирать воздух носом, так как дышать ртом само по себе крайне вредно. Жаркая, душная атмосфера зрительного зала сушит нёбо. Верно и метко сравнивал знаменитый итальянский профессор Фр. Ламперти дыхание во время пения с дыханием пловца. Здесь та же манера дышать носом и необходимость задерживать дыхание. Когда ученик овладеет в полной мере управлением органами дыхания, все же он не должен оставлять упражнений, способствующих их дальнейшему развитию. Пусть всегда наряду с другими произведениями репертуара у него будут романсы или арии, требующие исполнения на широком дыхании. Это станет его ежедневным упражнением для развития диафрагмы. Как только падает интенсивность дыхания, когда оно ослабевает, — ухудшается звук и голос теряет свою полетность и легкость. Есть примитивный, но верный способ проверки плавности выдыхаемого воздуха. Поднесите зажженную свечу к вашему рту во время фонации. Пламя свечи во время издавания звука не должно испытывать ни малейшего колебания.

Часто ученики задают вопрос: «Где здесь дышать?». При пении вокализов или упражнений по сольфеджио такие сомнения возникают редко, так как помимо пауз, где, конечно, всякому известно, что можно возобновить запас воздуха, места дыхания обыкновенно показаны в виде запятых, поставленных лад верхней линейкой. Полезно помнить, что в ущерб возможности взять полное дыхание, никогда не следует растягивать музыкальные фразы. Держите их в строгом ритме и пользуйтесь каждым случаем, чтобы возобновить количество воздуха. При пении романсов и арий часто возникают трудности, так как далеко не каждый композитор считается с поэтическим текстом, положенным им на музыку. Нужно быть очень осторожным и стараться прежде всего неуместно взятым дыханием не искажать логики фразы. Помните, что прежде всего аудитория требует слова, она хочет знать, о чем повествует певец. При подобных затруднениях старайтесь продекламировать данное место, прочесть его громко — и вам станет вполне ясен вопрос — где удобнее взять дыхание. Конечно, нельзя дышать посреди слов, что само собой понятно, так как и в разговорной речи никто не дышит посреди слова. Обратите внимание, как жало певцов умеет произносить но время пения такие возгласы, как: «Ах», «Эх», «Ох»! Они их просто поют, но самого вздоха, как того требует логика, вы не слышите. А почему? Да просто потому, что недостаточно владеют дыханием. А умение хохотать — с каким трудом приходится большинству учащихся и даже артистов добиваться умения смеяться, где этого требует роль!

В заключение того, что я хотел сказать о дыхании, могу повторить и особо подчеркнуть: заставляйте ученика дышать возможно реже, увеличивайте способность петь кантилену, так как в ней заложено настоящее искусство пения. Умея владеть кантиленой, т. е. широким пением, ученик всегда сможет пропеть короткие, отрывочные фразы. Приучив же себя к частому возобновлению дыхания, он потеряет кантилену.

Ф.Ф. Витт «Практические советы обучающимся пению»

Советы вокалистам от Тито Гобби

🎵 Без чего певец не может обойтись? Ему необходимо могучее здоровье, крепкие нервы, природное музыкальное чутье, гибкий голос, первоклассное чувство ритма, умение держаться на сцене, но прежде всего – скромность, ведь только по-настоящему скромный человек сможет учиться на собственных ошибках, а их будет у вас предостаточно.

🎵 Если в тексте одно и то же слово, одна и та же фраза повторяются несколько раз, старайтесь произносить их всякий раз по-новому: с иным оттенком, иной интонацией. Публика – это чудовище, которое поминутно надо чем-то занимать, а то оно заснет. Если вы почувствуете, что хоть чуть-чуть надоели зрителю, немедленно что-то предпринимайте.

🎵 Пусть во время пения в душе вашей пылает огонь! У артиста все чувства обострены вдесятеро больше, чем у обычного человека; надо только знать, когда призвать их на помощь, и они откликнутся и будут вам верными помощниками.

🎵 Стоит вам улыбнуться (если, конечно, улыбка к месту) – и голос ваш начнет излучать радость. Пойте с удовольствием и помните, что подлинная красота – внутри вас. Даже уродливый человек может быть прекрасен на сцене.

Тито Гобби

Психология сцены: как преодолеть волнение?

ПСИХОЛОГИЯ СЦЕНЫ.
КАК ПРЕОДОЛЕТЬ ВОЛНЕНИЕ ПЕРЕД ВЫСТУПЛЕНИЕМ НА СЦЕНЕ? 😱😢😖

Вы, наверное, удивитесь, узнав, что почти все люди (не менее 95%!), перед выходом на сцену, на публику, испытывают довольно сильные эмоции. Более того, приемлемый по накалу «страх» и волнение не портят выступление – это вполне адекватная, естественная и даже полезная реакция организма на предстоящее событие.

Например, легендарного музыканта Артура Рубинштейна страх сцены преследовал всю его творческую жизнь. Однако он находил в себе силы преодолевать волнение и производил ошеломляющее впечатление на публику своей виртуозностью. А всемирно известная британская певица Адель Лори Блу Эдкинс признавалась, что только юмор и шутки помогают ей снимать панический страх перед выступлением.

Предвкушение ответственного, знаменательного момента, всегда наполняет человека определенными чувствами, ощущениями. И если они позитивного характера и не чрезмерной остроты – их скорее можно назвать волнительным энтузиазмом. Выступающий становится собраннее, энергичнее, и, в результате, показывает себя более успешно, ярко, на максимуме своих умений. Те, у кого этого предсценического воодушевления нет, праздничное волнение и связанное с ним некоторое беспокойство напрочь отсутствует, часто выступают если не «провально», то безлико или очень посредственно.

✅ КАК ОПРЕДЕЛИТЬ, ЧТО ВАШ СТРАХ ПЕРЕД ВЫСТУПЛЕНИЕМ СЛИШКОМ ВЕЛИК?

Определить, что эмоции становятся неподконтрольными, а страх сцены зашкаливает, совсем не сложно по характерным симптомам. У юного артиста, особенно у начинающих конкурсантов, могут наблюдаться:

– головная боль;
– бледность лица;
– невнятность речи;
– изменение мимики;
– дрожание конечностей;
– колебание тембра голоса;
– повышенное потовыделение;
– зажатость или напряжение мышц;
– учащенное сердцебиение вплоть до обморока.

Наличие этих основных симптомов, их острота при чрезмерной нервной возбудимости зависят от индивидуальных особенностей выступающего.

✅ ПРИЧИНЫ СТРАХА. МОЖНО ЛИ ПОБОРОТЬ ВОЛНЕНИЕ ПЕРЕД ВЫСТУПЛЕНИЕМ НА СЦЕНЕ?

Чрезмерное волнение перед выходом на сцену, страх публичных и конкурсных выступлений, обусловлены двумя основными причинами: внешними и внутренними. К внешним относятся факторы, влияющие на юного исполнителя извне. К внутренним – те или иные особенности его восприятия окружающего мира и ощущение себя в нем.

✅ ВНЕШНИЕ ПРИЧИНЫ

К внешним причинам можно отнести все, что оказывает на сознание и психику ребенка постоянное давление, укореняясь в его подсознании ощущением собственной несостоятельности. В этом виновны обычно люди из близкого круга юного дарования, которые являются для него большими авторитетами – родители, педагоги, друзья. Например:

– одергивание, придирки, насмешки;
– частые резко-критические замечания;
– постоянное выражение недовольства;
– чрезмерная строгость и требовательность;
– или, наоборот, восхваление и превознесение не в меру его таланта.

Все это приводит к тому, что внушаемый ребенок, выступая на сцене, будет вкладывать всего себя не в демонстрацию своих истинных способностей, умений и навыков, а на то, чтобы «угодить» своим «доброжелателям», не подвести их чаяния, доказать свое превосходство. Думая и настраиваясь только на эти цели, юный исполнитель, вряд ли справится со своим волнением и не будет блистать на сцене. Впрочем, внешние причины сильно действуют не на всех.

✅ ВНУТРЕННИЕ ПРИЧИНЫ

Внутренние причины боязни и чрезмерного волнения перед публичными и конкурсными выступлениями сугубо индивидуальны и, в то же время, схожи между собой. У них фактически один корень. Это внутреннее несоответствие личности с окружающим обществом – оно воспринимается как нечто «чужое», враждебное, его нужно «завоевывать».

Особенно тяжело приходится перфекционистам – личностям, стремящимся к идеалу. В предконцертном состоянии они предъявляют к себе повышенные требования и придают слишком большое значение мнению о себе со стороны зрителей, жюри, родителей и педагогов, которые «столько в него вложили!». Ведь юному артисту приходится доказывать свою исключительность, идеальность, и если случаются ошибки, у него стремительно нарастает стойкая неуверенность в своей состоятельности.

Так же уязвимы и перехваленные, чрезмерно горделивые натуры, считающие, что быть «лучше всех» – это их призвание и дело чести. Страх возможного «провала» нередко вызывает у них боязнь серьезной сцены – нежелание выступать на конкурсах.

✅ 3 ОСНОВНЫХ ПРИЕМА ДЛЯ СНИЖЕНИЯ ВОЛНЕНИЯ В ПОДГОТОВИТЕЛЬНЫЙ ПЕРИОД

1. Чтобы успешно преодолевать излишнее волнение, избавляться от страха перед ответственным концертом, конкурсным прослушиванием или кастингом юные дарования должны понимать причины и симптомы их проявления, знать, что их вызывает, и как держать под контролем.

Нужно осознать – перед сценой все равны, все волнуются, и принять мысль, что «чудищ» можно и нужно укрощать, иначе они будут основательно мешать развитию исполнительского мастерства и концертной карьере. Непременно помогут:

– заблаговременная и тщательная подготовка к выступлению (трудно обрести уверенность в себе «на пустом месте» – ничего для этого не предпринимая);
– методы аффирмации (аутотренинга), позволяющие «по-хорошему договориться» со своим подсознанием о беспочвенности излишней тревожности;
– изменение отношения к результату выступления – признание своего права на ошибки;
– практика мысленной визуализации одобрения публики в зрительном зале и атмосферы праздника;
– навыки импровизации (знаменитый балетмейстер и педагог А. Я. Ваганова говорила: «Лучше плохо, но по-своему!»).
– опыт, опыт и еще раз опыт выступлений на публике в непривычной обстановке и разном количестве стечения людей.

2. Не переусердствовать с «силовыми» способами устранения проблем сценического волнения. Командные советы: «соберись», «возьми себя в руки» и т.п. «жесткие» установки чаще производят обратный эффект. Они не отвлекают тревожность, а нагнетают ее.

3. Хорошо работает сосредоточение не на ожидаемом результате выступления, а на его творческом процессе. Наслаждение своим выступлением, при котором артист полностью погружается в мир музыки или танца, увлекает зрителя, никого не оставляя равнодушным.

✅ СОВЕТЫ И УПРАЖНЕНИЯ ДЛЯ СНИЖЕНИЯ ВОЛНЕНИЯ НА СЦЕНЕ

Единого и универсального рецепта для всех случаев сценического волнения нет. Однако стоит прислушаться к ряду действенных советов.

– За 30-40 минут до выступления целесообразно сделать несколько физических упражнений для разных групп мышц (попрыгать, помахать руками, произвести растяжки).
– Активизировать работу мозга, например, математическими вычислениями.
– Напевать мысленно или вслух приятную, любимую мелодию – это «прочистит» голос, а жевательная резинка (немного и недолго!) может снять напряжение в челюсти.
– Заменить слово «надо» на установку «хочу!» (мне хочется выступить для зрителей в зале»).
– Вспомнить о чем-то веселом – смех расслабляет и снимает беспокойство. Можно, например, мысленно представить, как ваши педагоги и члены жюри в свое время сами «тряслись» перед выходом на сцену.
– Выходите на сцену с высоко поднятой головой и улыбкой на лице. Она обладает фантастической силой – на нее непременно ответят встречными улыбками, и это придаст вам уверенности.

😊 В любом случае, если что-то пойдет не так, просто продолжайте выступать еще и еще на разных сценах, с другим репертуаром и с гораздо большим опытом!

Автор: soundslife.ru