Метка: уроки вокала спб

В чем минусы самостоятельного обучения вокалу?

ОПАСНОСТИ САМОСТОЯТЕЛЬНОГО ОБУЧЕНИЯ 🎵🎶🎼

Современный интернет пестрит множеством обучающих статей и видео о том, как можно самому научиться петь дома. Тем не менее велика вероятность допустить серьёзные ошибки, каким бы компетентным ни был специалист в сети.

✅ Самая главная опасность — начинающий певец может повредить связки. Квалифицированный педагог всегда будет следить за тем, чтобы вы не переусердствовали при упражнениях и не нанесли вред своему голосу, потому что восстанавливать подобные травмы — сложно и долго.

✅ В большинстве случаев у обучающегося вокалу самостоятельно прослеживается дефицит знаний, их недостаток. В этом случае во время обучения легко допустить ошибки при тренировке самых основных вещей, которые составляют фундамент всего пения. Впоследствии будет сложно переучиться.

✅ В начале обучения слух ещё развит недостаточно хорошо, чтобы слышать собственные ошибки. Поэтому даже если вы записываете себя на диктофон, какие-то недочёты вы можете не уловить, а значит, не сможете и исправить. Поэтому лучше, чтобы рядом был преподаватель, который сможет указать вам правильное направление.

Не рискуйте своим здоровьем и не тратьте время зря, приходите в вокальную студию «Голос»! 💕

Наши профессиональные педагоги — действующие вокалисты с большим опытом работы, с профильным образованием и регулярным повышением квалификации точнее определят сильные и слабые стороны ваших природных данных, составят индивидуальную программу упражнений и будут контролировать процесс обучения!

Запись на первое занятие: ☎ 8 (911) 752 61 27 (вотсап)

7 причин начать заниматься вокалом!

7 ПРИЧИН ЗАПИСАТЬСЯ НА УРОКИ ВОКАЛА В СТУДИЮ «ГОЛОС» 🎙🎼💥👍🏻

Даже если вам кажется, что пение – это совершенно не Ваше занятие, вокальная студия «Голос» поможет Вам в полной мере раскрыть возможности собственного голоса! Ведь голос является основным инструментом для общения и связи с миром с самого рождения.

⃣ Развитие голосовых способностей повышает интеллектуальный уровень человека, учит мыслить творчески. Не случайно при приеме на работу в крупные корпорации приоритет получают люди, имеющие музыкальное образование!

⃣ Пение повышает уверенность человека в собственных силах! А если Вы научитесь петь еще и перед публикой, то Вам не составит труда выступить с презентацией или докладом! А еще на уроках вокала Вы научитесь управлять своим голосом, благодаря чему даже при сильном страхе сможете дышать спокойно и глубоко, что помогает быстро совладать с эмоциями и не поддаваться панике в стрессовых ситуациях.

⃣ Умение владеть голосом поможет Вам освободиться от напряжения, зажатости голосовых связок, благодаря чему Вы научитесь расслаблять весь организм в целом.

⃣ Благодаря занятиям вокалом и музыкой Вы станете более сильным и выносливым, потому что регулярные упражнения помогут держать в напряжении мышцы пресса и привести тело в тонус! Результат – прекрасное самочувствие и внешний вид 🙂

⃣ А Вы знали, что при дыхании человек задействует лишь 20% объема легких? Так вот регулярные занятия позволяют значительно увеличить емкость легких и улучшить газообмен в организме! Следовательно, Вы сохраните свою молодость, здоровье на долгое время, а также улучшите процесс жиросжигания.

⃣ Творческие люди ведут себя непринужденно даже с незнакомцами и Вы тоже научитесь легко заводить и поддерживать разговор в любом обществе и в любой ситуации!

⃣ Пение поможет раскрыть в себе новые таланты, Вы узнаете себя с непривычной стороны! Откроете много нового и интересного для себя, добавите ярких красок в привычные будни!

Неважно, сколько Вам лет и каковы Ваши вокальные способности. Забудьте о стеснении, не переживайте об ошибках и пойте в свое удовольствие!

Запись на первое занятие: ☎ 8 (911) 752 61 27 (вотсап)

Немного юмора для хорошего настроения

ЮМОР ДЛЯ ХОРОШЕГО НАСТРОЕНИЯ 😅

😂😜🤪
Экзамены в провинциальную консерваторию. Молодой виолончелист стоит под дверью класса, где держит вступительный экзамен его конкурент. Из-за двери раздаются виртуознейшие пассажи в бешеном темпе. «Все, – думает, – куда мне с ним равняться?»
Конкурент закончил, приглашают нашего виолончелиста:
– Сыграйте нам, пожалуйста, ноту соль, – говорит председатель комиссии.
Виолончелист удивился, но сыграл.
– Вы приняты!
– Как же так, – еще больше удивился виолончелист, – вон передо мной абитуриент-то как играл!..
– А, тот молодой человек? Он ноту соль искал…

😂😜🤪
Экзамен в училище им. Гнесиных.
На прослушивание заходит парень и начинает играть шансон под гитару и петь (что-то типа «Владимирский централ»).
Профессор останавливает его и спрашивает:
– Молодой человек! Вас, наверное, привлекло слово «училище»?..

😂😜🤪
Сколько нужно теноров, чтобы вкрутить лампочку?
Шестеро, один вкручивает, остальные пятеро ноют:
– Ой, блин, мне высоко…

😂😜🤪
Объявление в фойе филармонии:
«Граждане! Без паники! Буфет на 2-м этаже!»

😂😜🤪
Однажды альтист выловил золотую рыбку, и она предложила исполнить три его желания.
– Хочу хорошо играть на альте и быть концертмейстером, – загадал альтист.
На следующий день на репетиции его посадили концертмейстером группы. Поиграл он немного и захотелось ему чего-то большего:
– Хочу еще лучше играть на альте, лучше всех в мире. – И проснулся он концертмейстером группы альтов Берлинской Филармонии. Поиграл, и опять ему стало чего-то не доставать:
– Хочу еще лучше играть, ещё, ещё. – И проснулся он на репетиции своего старого оркестра на последнем пульте вторых скрипок.

Как перестать бояться петь?

КАК ПЕРЕСТАТЬ БОЯТЬСЯ ПЕТЬ? 🎵🎤

Многие люди, как профессионалы, так и любители могут испытывать страх публичных выступлений. Это касается не только певцов, но и танцоров, актёров и мастеров других профессий. И это совершенно нормально, поскольку при необходимости спеть на людях нервная система испытывает стресс — дрожат или потеют руки, пересыхает горло, волнуется голос, подгибаются ноги. Даже люди с большим опытом выступлений могут бояться выхода на сцену.

Однако все эти проблемы решаемы, если знать, как не бояться петь перед людьми. С правильными знаниями и практикой страх постепенно уменьшится или исчезнет совсем. В итоге выступления будут сопровождаться только положительными эмоциями — восторгом, радостью, счастьем.

Для преодоления страха пения перед людьми следует разобраться, какие шаги можно предпринять, чтобы справиться с ним. Это не так сложно, как может показаться в начале. Все шаги можно проработать как самому, так и со своим преподавателем, если вы, например, берёте индивидуальные уроки вокала.

Помимо этого, есть несколько основных факторов, которые помогут справиться со страхом.

📍 Хорошее знание произведения и его отрепетированность. Ничто не поможет лучше, чем уверенность. А уверенность появится у вас в том случае, если вы будете идеально знать исполняемый текст. После большого количества репетиций произведение будет казаться вам знакомым и родным, как свои пять пальцев. В итоге при пении вы будете чувствовать себя спокойно и уверенно, что положительно отразится на качестве исполнения — таким образом, у вас получится спеть так, чтобы затронуть сердца слушателей.

📍 Произведение должно одновременно нравиться вам и при этом подходить по жанру. Это может быть любимая песня, которая много для вас значит — в этом случае не только запоминание будет проще, но и процесс исполнения пройдёт легче. А при выходе на сцену положительные эмоции, связанные с песней, помогут успокоиться и настроиться на нужный лад. Однако важно выбрать ту песню, которая подходит вам по жанру — если любимая песня исполнена оперным певцом или в какой-либо сложной технике, то без должной подготовки не получится исполнить её правильно даже при огромном желании. К тому же исполнение сложных композиций может привести к травмам связок или посаженному голосу.

📍 Ошибки совершают все. На всём свете нет ни одного человека, который бы всегда был безупречен. Невозможно научиться чему-либо, не совершив сначала множество ошибок, ведь именно благодаря им человек становится лучше в своём деле. Поэтому бояться их не стоит. Даже лучшие певцы мира могут забыть слова, не взять верхнюю ноту, сфальшивить или допустить ряд других технических ошибок. Поэтому не стоит переживать о каждой ошибке — они неизбежны, но зато с каждым разом вы будете всё лучше и лучше.

📍 Дыхание во время пения — ключ ко всему. Часто говорят, что искусство пения неразрывно связано с искусством дыхания. Это не просто так — умение правильно дышать является основой хорошего пения. При верной технике вы сможете управлять своим голосом, его громкостью, не травмируя при этом связки. Это позволит вам хорошо исполнить песню перед слушателями — вы будете знать, как выступить так, чтобы не стесняться петь перед другими людьми. Дыхания будет хватать на всю песню, не будет слышно отдышки при исполнении, и это придаст вам уверенности.

📍 Практика. Это обязательный пункт — именно постоянные выступления перед людьми помогут вам раскрепоститься на сцене и начать меньше переживать перед выходом. Не обязательно начинать со стадиона, начните с малого: сначала пойте перед родными и близкими друзьями. Затем можете попробовать свои силы на вечерах караоке в ресторанах или кафе — на таких мероприятиях поют любители, а не профессионалы, поэтому будет легче расслабиться в подобной обстановке.

Следует уточнить, что бывают сложные случаи, когда исполнитель не может справиться с собой и от переживаний находится на грани обморока — в подобных ситуациях будет лучше обратиться к специалистам: психологам, которые помогают людям преодолевать боязнь сцены.

Страх перед сценой совершенно нормален, такое случается с каждым. И существует множество разных способов, как перестать стесняться петь при людях. Особенно хорошо помогают опытные преподаватели по вокалу — они хорошо разбираются в этой сфере, и смогут дать хорошие советы. Главное — не бояться возможных ошибок и пробовать снова и снова.

Автор: vokalstudia

Строение голосового аппарата

ГОЛОСОВОЙ АППАРАТ ЧЕЛОВЕКА 🗣🎶

Схема строения голосового аппарата человека:

✅ РИСУНОК 1:

1 – гортань;
2 – надгортанная полость;
3 – подгортанная полость;
4 – трахея и бронхи;
5 – полость рта;
6 – носовая полость;
7 – мягкое нёбо;
8 – твердое нёбо;
9 – язык;
10 – задняя стенка глотки;
11 – второй (певческий) рот

✅ РИСУНОК 2:

Хрящи, связки и суставы гортани:
А (вид сбоку);
Б (вид сзади);
В (вид сбоку в разрезе).

1 – щитовидный хрящ;
2 – верхний рог щитовидного хряща;
3 – подъязычная кость;
4 – щитоподъязычная связка;
5 – выступ гортани («адамово яблоко»);
6 – нижний рог щитовидного хряща;
7 – надгортанник и надгортанный хрящ;
8 – перстнещитовидный сустав;
9 – вырезка щитовидного хряща;
10 – щитонадгортанная связка;
11 – перстневидный хрящ;
12 – перстнетрахеальная связка;
13 – первый хрящ трахеи;
14 – черпаловидный хрящ;
15 – голосовой отросток;
16 – перстнечерпаловидный сустав

✅ РИСУНОК 3:

Полость гортани:
А (вход в гортань); Б (вид сбоку в разрезе).

1 – голосовая щель;
2 – голосовая складка;
3 – подголосовая полость;
4 – желудочек гортани;
5 – четырехугольная мембрана;
6 – голосовая связка

✅ РИСУНОК 4:

Положение голосовых связок при молчании (а),
при разговоре (б),
при шепоте (в)

1– голосовые связки,
2 – голосовая щель

Кравченко С.Н. «Теория и практика вокального исполнительства: исправление дефектов голосообразования», 2013

   

Скороговорки

СКОРОГОВОРКИ 🎵🎶👍🏻

Активизируют работу губ, языка, улучшают дикцию:

⃣. Бык тупогуб, тупогубенький бычок, у быка бела губа была тупа.
⃣. Во поле-поле затопали кони, от топота копыт пыль по полю летит.
⃣. Копил купилки, купил копилку, купилок накопил да кукушку купил.
⃣. Курка клюет крупку, турка курит трубку.
⃣. Шишка на сосне, шашка на столе.
⃣. Шесть шалунов несли шест.
⃣. Карл у Клары украл кораллы, а Клара у Карла украла кларнет.
⃣. Из-под Костромы, из-под Костромшины шли четыре мужчины, говорили они про торги, да про покупки, про крупу, да про подкрупки.
⃣. На дворе трава, на траве дрова, не руби дрова на траве двора.

Скороговорки необходимо читать медленно, постепенно ускоряя темп и соблюдая четкость артикуляции.

Вокальная разминка

ВОКАЛЬНАЯ РАЗМИНКА 🎤🤗👍🏻

Как правило, вокальная разминка состоит из нескольких довольно простых базовых упражнений:

😊 «Мычите». То есть – издавайте согласный «м» в течение пары-тройки минут.

😊 Приплюсуйте к «мычанию» звук «и». При этом он не должен отличаться от вашего обычного, разговорного «иканья». Пропеть эту парочку тоже несколько минут.

😊 Добавьте гласных: а, э, о, у. Все они, «пристроившись в хвост» за слогом «ми», должны исполняться на одном дыхании, без пауз.

😊 Вспомните о других согласных – звуках «в» и «ф». Чередуя их, потренируйте связки (достаточно «раскачивать» голос в диапазоне одной-двух нот).

😊 А теперь – порычите! Но это должен быть не просто звук «р», а слог – «ро». Не забывайте, что при этом напрягать губы и язык не нужно, постарайтесь их расслабить.

😊 Наконец, пропойте небольшие слоги, открытые и закрытые, например, «мам», «но», «вав», «сам».

А после хорошо выполненной разминки вы обязательно почувствуете, что полностью владеете голосом, и любая ваша песня зазвучит!

Эстрадный вокал для детей

ЭСТРАДНЫЙ ВОКАЛ – ТВОРЧЕСКОЕ САМОВЫРАЖЕНИЕ ДЛЯ КАЖДОГО 🎼🎤😊

Музыкальное (вокальное) дополнительное образование детей своеобразное явление, которое характеризуется своей особой ролью в развитии личности ребенка. В процессе обучения дети осваивают основы исполнительства, развивают художественный вкус, расширяют кругозор. Самый короткий путь эмоционального раскрепощения ребенка, снятия зажатости, обучения чувствованию и художественному воображению – это путь через игру, фантазирование и музыкальное искусство.

Во время исполнения эстрадного произведения развиваются двигательные способности, чувство ритма. Движения ребенка становятся более уверенными, раскованными, эмоциональными. Имея перед собой образец исполнения эстрадной песни, получаемый практически каждый день из средств массовой информации, ребенок активно стремится подражать ему, он желает научиться красиво и грамотно петь и двигаться на сцене, быть признанным в своем окружении, поэтому работа над эстрадным произведением легка, плодотворна и доступна всем детям без специального отбора.

Каждый ребенок, занимающийся в эстрадном коллективе, может проявить и развить свои творческие способности, обогатить себя интеллектуально и духовно. Учащиеся получают прекрасную возможность найти новых друзей, расширить круг общения, начинают чувствовать себя более уверенно и не стесняются выступать перед аудиторией, повышая свою самооценку и значимость в собственных глазах и глазах социума.

Эстрадная песня – это эффективная форма работы с детьми различного возраста. Занятия в ансамбле эстрадной песни пробуждают у ребят интерес к вокальному искусству, что дает возможность, основываясь на симпатиях ребенка, развивать его музыкальную культуру и школьную эстраду. Наиболее правильный способ сделать так, чтобы во время работы над песней учащиеся решали учебно- познавательные задачи, сталкивались с проблемными ситуациями и решали их творчески.

Щербинина Н.В.

Звонкость голоса

– Вы никогда не задумывались, от чего зависит такое свойство голоса певца, как его звонкость?

Хотя слово «звонкий» не совсем точно передает характеристику голоса певца. Голос может быть серебристый, бархатный, яркий, тусклый. Поэтому иногда говорят об окраске или о «цвете» голоса. Современная фониатрия считает, что певческий голосовой вокальный тембр представлен следующими элементами: блеск, объем, плотность и общая окраска. Общая окраска, объем, и плотность голоса зависят от усвоенной вокальной техники, тогда как блеск создается врожденным качеством гортани и не может быть приобретен путем специальных упражнений. Блеск голоса зависит от плотности прилегания голосовых складок и является строго индивидуальным свойством певца. Поэтому не все, а только качественные голоса обладают блеском — ценным свойством певческого голоса. Так вот, упомянутая нами «звонкость» идентична такому понятию, как блеск голоса.

От чего же зависит эта важная особенность тембра — блеск голоса?

Установлено, что в звуке певческого голоса содержится значительно больше высоких обертонов, чем в звуке обычного разговорного голоса. Особенно сильно выражены в певческом голосе высокие обертоны с частотой 2500…3000 герц, они-то и придают голосу звонкий оттенок. Сила этих обертонов в голосе хорошего певца в десятки раз больше, чем в обычном разговорном голосе. Эта группа высоких обертонов была названа «высокой певческой формантой».

Величина высокой певческой форманты в спектрах голосов Шаляпина, Карузо, Баттистини, Джильи и других мастеров пения намного больше, чем в спектрах голосов начинающих певцов. Хотя голоса всех выдающихся певцов отличаются исключительным своеобразием тембра, наблюдается одна общая закономерность: во всех них сильно выражена, высокая певческая форманта, которая и придает им чарующий серебристый оттенок.

Почему же певческая форманта так сильно влияет на звонкость голоса? Ухо человека способно воспринимать частоты в довольно большом диапазоне — от 16 до 20 000 герц. Но природа наделила нас такой способностью с большим «запасом».

В реальной жизни зона частот, с которыми нам приходится иметь дело (так называемых «речевых частот») занимает интервал от 250 до 8000 герц, а наивысшей чувствительностью слух обладает к звукам с частотой 2000…3000 герц. Но как раз в этой области и располагается высокая певческая форманта! Выходит, что она «поражает» наиболее уязвимые участки нашего слуха. Заметим, что для звуковой сигнализации человек нередко выбирает звуки, близкие по частоте к звучанию высокой певческой форманты, таков, например, звук милицейского свистка или будильника в электронных часах.

Благодаря тому, что высокую певческую форманту удается выделить из голоса, ее можно измерить. У начинающих, малоопытных певцов содержание певческой форманты в голосе составляет 3…5, у опытных профессиональных певцов — 15…30, а у выдающихся мастеров вокала доходит до 35 процентов и более. Поскольку же от высокой певческой форманты зависит звонкость голоса, ее процентное содержание в певческом звуке вполне логично назвать коэффициентом звонкости голоса. Коэффициент звонкости голоса зависит и от эмоционального состояния человека: положительные эмоции повышают, а отрицательные уменьшают звонкость голоса. Недаром же мы говорим: «Голос его зазвенел от восторга». Или: «Он сказал эту фразу унылым, тусклым, глухим и сдавленным голосом».

Михаил Светов «Звучание вашего голоса. Постановка и совершенствование голоса для пения и публичных выступлений»

Классификация голосов

КЛАССИФИКАЦИЯ ГОЛОСОВ 🎤🎶🎵

В настоящее время профессиональные голоса имеют весьма широко разработанную классификацию. В ранние периоды развития вокального искусства различались два типа мужских и два типа женских голосов – та классификация, которая сохранилась до нашего времени в хорах.

В мужской группе сначала выделился промежуточный голос – баритон. Затем произошло разделение.

🎵 Тенор – альтино, обладающий особенно высокими нотами, звучит прозрачно и легко. Способны достигать ре второй октавы.

🎵 Лирический тенор – тенор теплого. Нежного, серебристого тембра, способный выражать свою лирическую гамму чувств. Может быть достаточно крупным и насыщенным по звучанию. Типичным лирическим тенором обладали Собинов. Лемешев.

🎵 Характерный тенор. Тенор, обладающий характерным тембром, но не имеющий красоты и теплоты лирического голоса или богатства.

🎵 Драматический тенор – крупный голос, имеющий большой динамический размах, способный выражать самые сильные драматические ситуации. К драматическим тенорам можно отнести , например. Голос Таманьо, Карузо, Монако.

🎵 Лирический баритон, звучащий легко, лирично, близок по характеру к теноровому тембру. Партии, написанные для этого голоса, имеют наиболее высокую тесситуру. Типичные партии для этого типа голоса – Жорж Жермон, Онегин, Елецкий.

🎵 Лирико – драматический баритон, обладающий светлым, ярким тембром и значительной силой. К таким голосам следует отнести, например, Хохлова, Херля, Коня, Гнатюка, Гуляева.

🎵 Драматический баритон – голос более темного звучания, большой силы. Партии драматического баритона более низки пол тесситуре. Драматическим баритоном обладали Уоррен, Савранский, Головин, Политковский, Лондон.

🎵 Бас, наиболее низкий и мощный мужской голос, имеет рабочий диапазон от фа большой октавы до фа первой. Кроме того в хорах весьма ценным голосом считаются басы – октависты, способные брать самые низкие звуки большой октавы и даже некоторые звуки контроктавы.

🎵 Высокий бас, бас певучий, имеет рабочий диапазон до фа первой октавы. К таким басам можно отнести голоса Шаляпина, Огнивцева, Христова.

🎵 Центральный бас обладает более широкими возможностями диапазона и носит ярко выраженный басовый характер тембра. Этим голосам доступны не только партии с высокой тесситурой, но и более низкие, включающие нижние ноты до фа большой октавы. К центральным басам можно отнести голоса Г. и А. Пироговых, Рейзена, И. Петрова, Гяурова, В. А. Петрова.

🎵 Низкий бас обладает глубокими, мощными, низкими нотами. Это так называемый профундовый бас. К таким басам можно отнести голоса Михайлова, Поля Робсона.

В обработанных женских голосах также различается ряд типов.

🎶 Среди наиболее высокого тембра женских голосов – сопрано, имеющих рабочий диапазон от до малой до до третьей октавы, различают:

🎶 Коларотурное сопрано – легкое, прозрачное звучание. Голос не достигает большой мощности, но обладает большой способностью нестись в зал, исключительной чистотой и прозрачностью. К колоратурным голосам следует отнести голос Матильды Доббс, Мирошниченко, А. Соленковой, Гоар Гаспарян.

🎶 Лирико – колоратурное сопрано – голос более плотного, широкого звучания, по подвижности способный к исполнению колоратурных партий, но способный также и к пению лирических партий.К таким певцам можно отнести Нежданову, Степанову, Барсову, Ренату Скотто, Беллу Руденко, Олейниченко.

🎶 Лирическое сопрано – голос мощнее и шире по звучанию, звучит светло, серебристо. Рабочие ноты вверху не переходят до третьей октавы. Лирическое сопрано – Жуковская, Шумская, Шпиллер, Вишневская, Мирелла Френи.

🎶 Лирико – драматическое сопрано. Это широкий лирический голос, более насыщенного грудного тембра, способный к пению как лирических, так и драматических партий. К лирико-драматическим сопрано можно отнести голоса Держинской, Смоленской, Покровской, Милашкиной.

🎶 Драматическое сопрано отличается большой мощностью звучания и насыщенным драматическим тембром, на низких нотах напоминающее меццо-сопрановое звучание. Голосом драматического сопрано обладали Сливинская, Роза Понселл, Биргит Нильссон.

🎶 Меццо-сопран – женский голос грудного темного, теплого тембра с диапазоном от ля малой октавы, до ля-си второй октавы. Среди этой группы различают голоса более высокого звучания, типа голоса Максаковой, Долухановой, и более густого, темного тембра, как у Обуховой, Преображенской, Борисенко.

🎶 Контральто – самый низкий и редко встречающийся женский голос, насыщенный грудным тембром на всем диапазоне. Таким голосом обладали Антонова, Збруева, Марианн Андерсон.

Наблюдаются и переходы от одного типа голоса к другому у профессиональных певцов. Так, известная нам как меццо-сопрано певица Зара Долуханова перешла в сопрано, драматический тенор Д. Узунов начинал как баритон. Эти факты показывают, что в формировании профессионального звучания играют роль не только природные анатомо-физиологические данные, но и профессиональные приспособления.

Хомаковская Н.В. «Современные методы развития вокальных способностей»