Метка: цитаты о вокале

Подборка вдохновляющих цитат

🎵🎙 15 ВДОХНОВЛЯЮЩИХ ЦИТАТ:

✔ «Если вы делаете что-то прекрасное и возвышенное, а этого никто не замечает — не расстраивайтесь: восход солнца — это вообще самое прекрасное зрелище на свете, но большинство людей в это время ещё спит», – Джон Леннон

✔ «Ты поешь песню не для того, чтобы добраться до последней ноты. Радость доставляет само пение. То же самое касается жизни. Радость в том, чтобы жить», – Чак Хиллиг

✔ «Чем больше я пою, тем лучше это выходит, тем совершеннее вокальная техника. Техника не увядает, а, наоборот, молодеет. Такой вот парадокс», – Елена Образцова

✔ «Техника, разумеется, значит многое. Но далеко не всё. Пение – это состояние души. И если в душе пусто, то как бы технично человек ни пел, никого это не тронет. Мечты, идеалы, устремления – все это слышно в пении. А коли ничего этого нет, так и искусства тоже нет!», – Галина Вишневская

✔ «Если вы счастливее, когда пишете, чем когда не пишете, когда рисуете, чем когда не рисуете, когда поете, чем когда не поете, когда играете на сцене или снимаете кино, то ради Бога (в буквальном смысле) позвольте себе заниматься этим», – Дж. Кэмерон

✔ «Не говорите о том, что у вас нет времени. Времени у вас ровно столько же, сколько его было у Микеланджело, Леонардо да Винчи, Томаса Джефферсона, Пастера, Хелен Келлер, Альберта Эйнштейна», – Джексон Браун

✔ «Жизнь — прежде всего творчество, но это не значит, что каждый человек, чтобы жить, должен родиться художником, балериной и ученым. Творчество тоже можно творить. Можно творить просто атмосферу вокруг себя…Ведь вот любопытная вещь: когда кто-то входит в общество, то он может принести с собой атмосферу подозрительности, тягостного молчания, а может сразу внести радость и свет. Вот это и есть творчество. Оно беспрерывно», – Д.С. Лихачев

✔ «Cекрет жизни заключается не в том, чтобы делать, что ты любишь, а в том, чтобы любить то, что ты делаешь», – Андреа Бочелли

✔ «Я вообще не верю в одну спасительную силу таланта, без упорной работы. Выдохнется без нее самый большой талант, как заглохнет в пустыне родник, не пробивая себе дороги через пески… Следуя хорошим образцам, я и после успехов, достаточных для того, чтобы вскружить голову самому устойчивому молодому человеку, продолжал учиться у кого только мог, и работал», – Ф.И. Шаляпин

✔ «Я всю жизнь рисую, но никому не показываю. Это приятное занятие — всем рекомендую. Пойте, танцуйте, пишите, рисуйте, играйте на инструменте, и не важно, хорошо у вас это получается или нет — так вы развиваете свою душу», – Курт Воннегут

✔ «Делать то, что доставляет удовольствие, значит быть свободным», – Боб Марли

✔ «Повторяю, если хочешь что-то делать, не бойся сделать что-нибудь неправильно, не опасайся, что совершишь ошибки. Многие считают, что они станут хорошими, если не будут делать ничего плохого. Это ложь, и ты сам прежде называл это ложью. Такая позиция ведет к застою, к посредственности. Когда пустой холст идиотски пялится на тебя, малюй хоть что-нибудь. Ты не представляешь себе, как парализует художника вид вот такого пустого холста, который как бы говорит: «Ты ничего не умеешь», – Ван Гог

✔ «Не важно, как медленно вы движетесь, пока вы не останавливаетесь», — Конфуций

✔ «Любите и изучайте великое искусство музыки. Оно откроет вам целый мир высоких чувств, страстей, мыслей. Оно сделает вас духовно богаче. Благодаря музыке вы найдете в себе новые неведомые вам прежде силы. Вы увидите жизнь в новых тонах и красках», – Дмитрий Шостакович

✔ «Артист должен смотреть (и не только смотреть, но и уметь видеть) прекрасное во всех областях своего и чужого искусства и жизни. Ему нужны впечатления от хороших спектаклей и артистов, концертов, музеев, путешествий, хороших картин всех направлений, от самых левых до самых правых, так как никто не знает, что взволнует его душу и вскроет творческие тайники», – К.С. Станиславский

Отрывок из книги Луизы Тетраццини «Как правильно петь»

ЧТО ЗНАЧИТ БЫТЬ ХОРОШИМ ПЕВЦОМ? 🎙🎶

Знаменитый педагог Франческо Ламперти так сформулировал свою точку зрения: «Во-первых, необходимо иметь голос и хороший слух, затем — душу артиста и музыкальные способности». Далее, он настаивал, что нужно иметь верный критический взгляд, глубокую сознательность в учебе и неустанное усердие.

Также крайне необходимыми качествами являются общее развитие, ум и тонкая восприимчивость — поскольку вне зависимости от того, на сколько хорош педагог, большую часть работы ученику придётся делать своей собственной головой.

Вряд ли стоит упоминать о необходимости хорошего здоровья. Красивые черты и приятная наружность — тоже не последнее дело. Хотя это и не является строго обязательным, и доказательством тому служат примеры знаменитых певцов.

Затем следует добавить качества характера и темперамента, которые также много значат: воображение и чувствительность, способность к сочувствию и проницательность, магнетизм и яркая индивидуальность. На самом деле, возможно, что после голоса и слуха это наиболее важные качества. Но, к сожалению, никакими занятиями их нельзя приобрести.

Как часто случается, что артисты наделены всеми качествами, кроме этих! Они могут иметь самые прекрасные голоса и петь с законченным мастерством, но отсутствие этих непередаваемых душевных качеств не позволяет им достичь вершин искусства. Их слушатели остаются холодны —потому что сами эти певцы холодны.

Луиза Тетраццини «Как правильно петь»

О вокале: А.Е. Варламов «Полная школа пения»

– Некоторые учителя несправедливо утверждали, будто обучение пению, начатое до совершеннолетия, бывает гибельно для голоса и вредно для здоровья.

Опыт доказал противное. Ученик может упражняться в вокализации с самого нежного возраста; через это он приобретет более силы и гибкости; надобно только, чтоб учитель поступал благоразумно и соблюдал предосторожности, которых требует орган, еще не совсем установившийся.

Приготовив предварительно слух учащегося к ощущению музыкальности, уча его механически (практически) и шутя, при помощи фортепиано, почти до семи лет, когда он выучится отворять (открывать) рот и давать ему форму наиболее способную для произведения звука, надобно заставлять его петь не спеша и при медленном такте (темпе) не целые гаммы, как это делается при пении взрослых, но только те ноты, которые он будет выпевать без труда.

Надобно дать ему полное понятие о расстояниях (интервалах) от одного тона гаммы до другого и заставлять его верно схватывать интервалы как соединенные (звучащие гармонически), так и разделенные (звучащие мелодически).

Должно соблюдать предосторожность, чтобы такого рода упражнения продолжались не более четверти или получаса в день, смотря по тому, каковы пьесы, и чтобы не повредить грудь, то есть легких и частей от них зависящих. В противном случае, от этого могут произойти весьма вредные последствия.

Следуя сим путем, можно, при посредстве воли, приобрести исподволь способность управлять мускулами, которые, достигнув совершенного развития, будут иметь более гибкости и силы.

Сих-то гибкости и упругости обыкновенно не имеют люди, начавшие учиться пению поздно; мускулы, остававшиеся в бездействии, тем более сопротивляются воле, что достигли полного своего развития…

Смею даже утверждать, что недостаток голосов, на который не без причины жалуются в течение пятнадцати или двадцати лет, происходит более всего от ненадлежащего направления, которое дают органу детей; оттого, что очень часто самые счастливые органические (природные) способности истребляются от упражнений, которые не только что преждевременны и превышают собою силы учащихся, но большею частью не сообразны с вокализацией, которая совершенно отличается от вокализации, свойственной неорганическому (механическому) инструменту.

Повторим же, что весьма важно давать петь молодым ученикам только такие музыкальные пьесы, которые соразмерны с их голосом и которые от больших и продолжительных усилий не подвергают их опасности лишиться хороших способностей к пению.

А.Е. Варламов «Полная школа пения»

Цитата. Пьеро Каппуччилли

«Никогда не надо брать много дыхания. Я Вам приведу технический пример: если в карбюраторе автомобиля слишком много воздуха — машина идет плохо! Если воздуха столько, сколько надо, — машина работает превосходно. То же и у певца. Если он берет слишком много дыхания — никогда не сможет петь хорошо, так как задушится, задавится этим дыханием, не сможет его дозировать».

Пьеро Каппуччилли

Цитаты: Тоти Даль Монте

🎵 Во время пения должны быть максимальная дисциплина дыхания, свободное лицо и рот, мягкий подбородок. Голос должен резонировать в голове. Звуки как бы «выливаются» из горла, все время связаны с ним. Гортань во время пения должна оставаться неподвижной.

🎵 К сожалению, есть ученики и певцы, которые слишком много поют, думая, что они скорее разовьют голос. Это ошибка. Школа дается временем.

🎵 Я стараюсь вдыхать через нос. Дыхание набираю так, чтобы хорошо расширились нижние ребра.

🎵 Очень важно, правильно атаковав ноту, ничего не изменять. Нельзя никогда двигать горлом. Оно должно быть неподвижным. В этом — основа ровного, льющегося звука.

Тоти Даль Монте «Солисты Ла-Скала о вокальном искусстве»

Цитаты: Н.В. Хомаковская

– Уроки с начинающими не должны быть длительными по времени, не превышать 20–25 минут с перерывами между упражнениями. Не будет ошибкой сказать, что у певца во время занятий утомляется, прежде всего, нервная система, а не мышцы как таковые. Если задание выполняется недостаточно точно – то нервная система уже утомлена, и продолжать занятия не имеет смысла, так как в утомленном состоянии рефлексы будут устанавливаться очень плохо. Занятия не достигнут цели. Наилучшими условиями для образования рефлекторной связи является многократность и ежедневность повторения нужных сочетаний при неутомленной, разгруженной от других мыслей, забот нервной системе. Это правило знали еще в XVII веке старые итальянские педагоги, рекомендовавшие ежедневные занятия 2 раза в день по 15–20 минут с учениками, начинающими петь.

Н.В. Хомаковская «Современные методы развития вокальных способностей»

Советы вокалистам. К.Мазурин «Методология пения»

🎙 Певец не должен оставлять грудь совсем без воздуха… Надо набирать дыхание часто, так часто, как это возможно. Не следует по крайней мере пропускать ни одного удобного к тому случая для того, чтобы не прерывать пения там, где оно должно быть связано.

🎙 Перед пением во время вдоха нужно внушить себе состояние, которое можно выразить словами: «Ах, как хорошо!» — тогда при вдохе горло, гортань и весь голосовой аппарат найдет нужное им вокально-активное положение, и звук появится полный, свободный, красивый и жизнерадостный, что для художественного пения главное.

🎙 Следует избегать всего того, что может затруднить дыхание, как, например, положение туловища, опускания вниз головы, следствием которого воздушная трубка и горло сдавливаются и легкое воспроизведение звука затрудняется; надо избегать также откидывания головы назад, влекущего за собой неестественное растяжение частей. Особенно следует иметь в виду рот: открывать его надо так, чтобы вытекающий, звукопроизводящий воздух не встречал препятствий, что бывает также при неправильном положении или движении языка. При выдерживании звука язык должен быть плоским и спокойным и мягко прилегать впереди к зубам! Дыхание надо набирать спокойно, без видимого или слышимого напряжения.

К.Мазурин «Методология пения».

Цитаты: Катерина Корэлли

🎵 Для здоровой, нормальной творческой работы необходима, прежде всего, спокойная атмосфера нормального психологического климата, доброжелательности, что исключает нервно-психические травмы и срывы. Не случайно при нервных расстройствах первой страдает голосовая функция. Такт и культура в общении — это главное условие сохранения здоровья. Не должно быть никаких насильственных искусственных приемов в учебе и работе, совершенно исключается агрессия и враждебность. В общении необходима предельная естественность и доброжелательность.

🎙 Хочу сослаться на В.Ф.Туровскую, достаточно опытного педагога, которая писала о значении психических процессов в звукообразовании. «Психика, — говорила она, — является основным элементом звукообразования; средством воздействия на правильную координацию голосового аппарата; организующим началом для приведения ученика в рабочее состояние; истоком, несущим в себе возможности как эмоционального, так и психического разряда».

Катерина Корэлли

Цитаты: Олег Погудин

🎵 Самое главное для певца — красивый тембр. Именно он позволяет устраивать самые разные вокальные эксперименты. В моем случае периодические вылазки на чужую «территорию»: например, исполнение романсов и даже оперных арий. Хотя на роль классического певца не претендую.

🎵 Я эстрадный артист, просто это эстрада особого свойства. Стремлюсь исполнять произведения на достойном уровне — даже если это простые, незамысловатые композиции.

🎵 Здесь главное — не запутаться в терминах. В нашем языке под понятием «попса» подразумевают эстраду. Для меня же это совершенно разные вещи. В роли банального приложения к ритмическому рисунку не работаю.

🎵 Вообще, отношение к репертуару у меня самое трепетное. Стараюсь следовать заветам великих — Лемешева, Обуховой, Шульженко. Последнюю, кстати, очень любила Галина Вишневская, у которой я имел счастье заниматься. Галина Павловна всегда ставила Клавдию Ивановну в пример и говорила, что именно она подтолкнула ее к выбору профессии.

Олег Погудин

Исторические данные о дыхании при пении

НЕКОТОРЫЕ ИСТОРИЧЕСКИЕ ДАННЫЕ О ДЫХАНИИ ПРИ ПЕНИИ 🎵🎙

В итальянском вокальном искусстве XVII и XVIII вв., в так называемой старой итальянской школе, дыханию в пении уделялось большое внимание. В эту эпоху, когда мастерство определялось техникой рулад, трелей, пассажей и каденций, певцы изумляли слушателей исключительно долгим певческим дыханием. Владение голосом строилось на грудном типе дыхания, создававшим возможности для длительного дыхания при умении его сберегать. Г. Манштейн: «Вдох должен производиться без толчков и без раздутия живота, а грудь должна подниматься и опускаться незаметно, чтобы набранного воздуха хватило на возможно долгое время».

Во второй половине XIX века новая итальянская школа провозгласила иные правила: умеренный набор воздуха сменяется более полным вдохом, а тип дыхания становится более низким. Ф.Ламперти: «Во время пения нужно незаметно опускать плечи, расширять грудобрюшную преграду и мускулы живота». Этот грудодиафрагматический тип дыхания характерен для вокальной техники всех национальных школ начиная примерно с середины прошлого столетия.

· Исторически характер дыхания и характер звука, которым пользовались певцы, были тесно взаимосвязаны друг с другом.

· Вокально-техническое совершенство может быть достигнуто при любом типе дыхания.

· Грудной тип дыхания не является неверным. На нем можно выработать и большую длительность звучания голоса, и большое вокально-техническое мастерство.

Белоброва Е.Ю. «Техника эстрадного вокала»