Метка: голос

Несколько интересных фактов о голосе

ПЯТЬ ФАКТОВ О ГОЛОСЕ, О КОТОРЫХ ВЫ НЕ ЗНАЛИ 🗣🎶💥

Кто-то однажды назвал голос «вторым лицом», и действительно голос может рассказать о человеке также много, как и лицо. Ваш голос способен рассказать о чувствах, о здоровье, о том, насколько раскованно себя чувствуете, откуда вы родом, какое получили образование, насколько легко подчиняетесь давлению окружающих. В общем, голос способен раскрыть всю психологическую историю личности.

✅ Однажды, в специальной лаборатории был проведён тест. Слушатели должны были по голосу (который произносил одну и ту же фразу, но с разными интонациями) определить возраст говорящего. Так вот, эмоции гнева и страха делали возраст максимальным, а эмоции радости привели к минимальным оценкам. Разница в оценке одного и того же голоса достигала иногда 10 лет. Вывод: Людям, желающим выглядеть моложе, нужно говорить максимально радостно и доброжелательно.

✅ Недавно японским ученым удалось воссоздать голос Моны Лизы. Для того, чтобы смоделировать голос, ученым пришлось изучить строение костей лица женщины по ее всемирно известному портрету. Затем эти данные были оцифрованы и помещены в компьютер. Выяснилось, что у Джоконды был низкий спокойный голос. Первыми её словами были: «Меня зовут Мона Лиза. Правда окутана тайной».

✅ Голос – визитная карточка человека, именно поэтому в крупнейших банках мира многие сейфы запрограммированы на голос владельца. Чуть какой-то тон отклонился в сторону, и заветная дверца ни за что не откроется. Так что пародисты могут не беспокоиться о чужих ценностях, тонкая техника распознает их обязательно.

✅ Голос человека абсолютно уникален, как отпечатки пальцев. Специалисты утверждают, что голос имеет большую силу, чем музыкальный инструмент.

✅ Профессиональная болезнь музыкантов – это голосовые связки. Дело в том, что играя на инструменте они инстинктивно проигрывают мелодию на связках.

Если и Вы знаете что-то интересное о человеческом голосе, поделитесь в комментариях с нами в ВКонтакте или Инстаграм 😉

Дефекты голосообразования у детей

ДЕФЕКТЫ ГОЛОСООБРАЗОВАНИЯ У ДЕТЕЙ 🎶👧🎤👶🎵

При постановке голоса у детей и подростков часто встречаются дефекты звука. Они бывают врожденные, либо, что встречается чаще, приобретенными. Рассмотрим их подробнее:

✅ 1. КАЧАНИЕ ГОЛОСА

🔸 Причина этого дефекта заключена в форсировке звука и зажиме дыхания.
🔹 Для устранения этого дефекта необходимо посадить ученика на режим легкого звучания в пределах квинты. Рекомендуется также пение с закрытым ртом на согласный звук м, н, как бы выдувая звук. Темп следует выбирать такой, который позволит максимально снять качку голоса. Постепенно дыхание и голос успокоятся. Из гласных лучше всего способствуют исправлению качки голоса гласные у, о.

✅ 2. ГОРЛОВОЙ ЗВУК

Это часто встречающийся дефект, устраняется с трудом. Для исправления этого недостатка можно применять весьма действенный прием – пение на гласный звук о с ощущением большого объема в глотке. Также помогает пение на придыхательной атаке слогов ха и хо, выдыхаемый при этом до звука воздух будет расслаблять зажатые мышцы.
🔸 Причиной горлового зажима может быть также отсутствие правильно организованного певческого дыхания и, как следствие – подача звука от глотки.
🔹 Для устранения этого недостатка необходимо обратить внимание на развитие навыков правильно организованного певческого дыхания.

✅ 3. НОСОВОЙ ПРИЗВУК

Дефект для слуха достаточно неприятный.
🔸 Причиной может быть: либо заболевание полости носа (в этом случае необходимо обратиться за медицинской помощью), либо следствие плохого певческого навыка, появившегося в результате вялой, низко провисшей небной занавески. При таком ее положении звук в основном проходит через полость носа, получая гнусавый оттенок.
🔹 Для устранения этого дефекта необходимо развить активность мягкого неба. При этом используются гласные о, у, в сочетании с согласными заднего уклада к, г, х. В упражнениях необходимо исключить на время гласные е, и в сочетании с сонорными согласными м, н, направляющих звук в носовую полость. Постепенно с развитием активности мягкого неба гнусавость проходит.

✅ 4. ОТКРЫТЫЙ ЗВУК

Такой манерой пения страдают дети, которым привиты навыки речевой вокализации.
🔸 Попытка искусственного приближения гласных для того, чтобы «голос звучал близко», дает в результате плоский и зажатый звук. Открытый звук чрезвычайно беден по тембру, часто приводит к фальшивой интонации, не гибок, граничит с криком, особенно в верхнем регистре.
🔹 С этим недостатком можно бороться приемом применения округлых гласных в сочетании с согласными. Упражнения строятся в восходящем движении интервальными построениями. У детей младшего возраста лучше использовать игровые приемы: слогосочетания ко-ко (как кудахтанье курочки), го-го (как гогот гусыни). У более старших детей – через развитие воображения на увеличение объема в полости рта (шарики различного объема). Это поможет добиться значительного успеха и устранить имеющийся недостаток звукообразования.

✅ 5. «ГУДОШНИКИ»

Среди детей довольно часто встречаются непоющие (гудящие) дети, у которых попытка петь проявляется в однотонном гудении в низкой части диапазона, иногда в пределах малой октавы. Певческий звук при этом напряженный, форсированный, легкость, характерная для детского голоса, отсутствует. Уже первые наблюдения за непоющими детьми подтверждают существование тесной взаимосвязи между речевыми и певческими проявлениями. Так, речь большинства из таких детей выглядит интонационно обедненной, замедленной и однообразной по сравнению с остальными; высотный диапазон речевых интонаций ограничен и большей частью ниже по тесситуре. Вместе с тем у них наблюдается заторможенность, у многих вялая артикуляция. Такие дети малоподвижны, пассивны, замкнуты.
🔸 Причиной «гудения» является нескоординированность работы частей голосового аппарата, вокальная моторика у таких детей находится на такой стадии развития, что ребенок не может передать мелодического рисунка песен. Зона «гудения» – это отрезок диапазона наиболее удобный для ребенка.
🔹 Устраняется этот дефект с развитием высотности сначала в речи. Например: имитировать звонок, который звонит все тоньше и тоньше; самолет, который летит все выше и выше. Необходимо при развитии высотности в речи использовать звонкие гласные: и, е, речевые упражнения строить в восходящем движении. Постепенно, с освоением «гудящим» ребенком высоких речевых и звукоподражательных интонаций, можно переходить к певческому звукообразованию.

✅ 6. ПЕРЕГРУЗКА ГОЛОСА ГРУДНЫМ РЕЗОНИРОВАНИЕМ

Часто девочки старшего возраста поют несвойственным их природе голосом, они пытаются петь грудным резонированием вплоть до «до» второй октавы, затем голос пресекается и остается лишь беспомощный и очень тихий звук. Зачастую дети уверены, что диапазон голоса у них очень ограничен и голос более низкий по классификации.
🔸 Причиной этого дефекта является перегрузка смешанного регистра голоса грудным звучанием и полное отсутствие головного звука.
🔹 Для устранения этого недостатка необходимо строить распевки с ноты, находящейся на один тон выше ноты, после которой голос пресекается и тихим, легким звуком спустится до нижних переходных нот. На первых порах звук должен быть облегченным, допускать грудное резонирование категорически запрещено. Постепенно, с подключением дыхания и округлением звука, голос становится более сильным, тембрально обогащается. Достигнутые успехи следует закрепить, убрав малейшее желание петь, злоупотребляя грудным звучанием и форсировкой. Постепенно тембр голоса очищается, приобретет характерное для него, от природы, звучание, диапазон расширяется.

С.Н. Кравченко «Теория и практика вокального исполнительства»

Постановка голоса

ЧТО ТАКОЕ ПОСТАНОВКА ГОЛОСА 🗣🎶👍🏻

Это процесс выработки правильных певческих навыков и умений, координации работы голосового аппарата, поиск наиболее комфортного и красивого звукоизвлечения.

Поставленный голос отличается звучностью, повышенной громкостью, широтой звуковысотного диапазона, богатством тембровых красок, чёткостью произнесения слов, малой утомляемостью. Методика постановки голоса для различных видов пения и речи различна, хотя и опирается на общие принципы использования дыхания, резонаторов, артикуляторных органов.

Под постановкой голоса понимается:

🎵 Развитие координации голоса и слуха,
🎶 Овладение навыками певческого дыхания,
🎵 Выработка ровности звучания голоса на всем диапазоне его звучания,
🎶 Формирование резонаторных ощущений,
🎵 Овладение основными видами атаки звука,
🎶 Совершенствование артикуляции и дикции,
🎵 Развитие силы и подвижности голоса,
🎶 Расширение звукового и динамического диапазона.

Большинство певческих голосов от природы несовершенно и требует постановки. С физиолого-акустической стороны поставленный голос отличается способностью при минимальных затратах мышечной энергии создавать максимальный акустический эффект.

Это достигается нахождением оптимального рабочего режима, наилучшей координации, осуществляемыми под контролем слуха, мышечных, резонаторных и др. ощущений. Оптимальная координация ощущается поющим в виде чувства «опоры» голоса, определенного «места» его звучания, резонаторного ощущения маски. Сохранение певцом этих ощущений в процессе исполнения создаёт у слушателя впечатление устойчивости звука, поставленного голоса.

😊 Приглашаем всех желающих петь красивыми и здоровыми голосами на уроки вокала!
Запись на первое занятие: ☎ 8 (911) 752 61 27 (вотсап)

Ровность диапазона и гибкость голоса

РОВНОСТЬ ДИАПАЗОНА И ГИБКОСТЬ ГОЛОСА 🎵

🎤 Одним из первых условий точности передачи произведения является ровность диапазона голоса. При отсутствии ровности (как в смысле силы звука, так и в смысле его тембра, окраски), невозможна точная передача фразы или предложения как чего-то, дающего закругленную музыкальную мысль.

Как умение управлять дыханием, так и точность интонации, не говоря о смыкании связок все это умения, необходимые певцу для уверенной передачи произведения.

🎤 Гибкость голоса – это важное качество голоса, необходимое для точной передачи музыкального произведения. Гибким он должен быть в двух направлениях: он должен легко передавать все изгибы вокальной мелодии и должен быть способным передать все градации силы и смену оттенков силы.

Бывают голоса от природы неповоротливые и, напротив, гибкие, как бывают от природы подвижные пальцы у начинающих пианистов. Эту гибкость, как всякую способность, можно развить, но она должна быть nрирожденною. Без нее самый красивый голос не сможет действительно художественно передать вещи. Будет ряд звуков, может быть очень красивых, но не будет пения, не будет музыки, не будет артиста.

Позаботимся о голосе

ПОЗАБОТИМСЯ О ГОЛОСЕ 🗣🎶🎵

Главным залогом нашего гармоничного легкого звучания служит, на мой взгляд, раскрепощенность голосового аппарата и всей мышечной системы. Казалось бы, это так просто, но, на деле, вовсе нет.

Если за состоянием всего организма можно все-таки последить, используя физические и расслабляющие упражнения, то голосовой аппарат в определенном смысле очень не свободен. Любое желание донести отчетливее свою мысль, выделить ее динамически или даже просто наш эмоциональный подъем или волнение очень часто выражаются напряжением и зажимом мышц, участвующих в фонации.

Обратимся к своим ощущениям. Где мы чувствуем усталость, когда приходится много говорить? В области гортани или внутренней проекции кадыковой зоны. Именно там невольно сосредотачивается наше внимание, и мы как бы начинаем прикладывать все больше усилий, стараясь донести свою речь до слушателей. С точки зрения физиологии гортань в этот момент начинает все больше подниматься вверх, напрягается и еще быстрее устает.

Как помочь себе в такой ситуации? Расслабить и, по возможности, опустить дно ротовой полости, ту область, где пребывает в спокойном состоянии наш язык. Это поможет опустить и расслабить гортань, звучание голоса при этом слегка опустится. Но это не все.

Так уж устроена наша нервная система, что где сосредоточено наше внимание, там будет и активность, а при усталости – напряжение. Поэтому важно, помимо сказанного, вынести наше внимание за пределы голосового аппарата, и лучше всего это сделать, сфокусировав его на артикуляции. Именно хорошая артикуляция станет залогом максимально эффективной подачи материала, а голосовой аппарат будет пребывать в расслабленном состоянии.

Конечно, полноценному звучанию голоса необходимо владение дыханием – именно певческим, брюшным или диафрагмальным, а также умение использовать резонаторы. Но это уже вопросы для другой статьи и, возможно, для более внимательного и заботливого отношения к своему голосу.

А для начала постараемся максимально раскрепостить себя в речи!

Автор: Татьяна Решетникова

Звонкость голоса

– Вы никогда не задумывались, от чего зависит такое свойство голоса певца, как его звонкость?

Хотя слово «звонкий» не совсем точно передает характеристику голоса певца. Голос может быть серебристый, бархатный, яркий, тусклый. Поэтому иногда говорят об окраске или о «цвете» голоса. Современная фониатрия считает, что певческий голосовой вокальный тембр представлен следующими элементами: блеск, объем, плотность и общая окраска. Общая окраска, объем, и плотность голоса зависят от усвоенной вокальной техники, тогда как блеск создается врожденным качеством гортани и не может быть приобретен путем специальных упражнений. Блеск голоса зависит от плотности прилегания голосовых складок и является строго индивидуальным свойством певца. Поэтому не все, а только качественные голоса обладают блеском — ценным свойством певческого голоса. Так вот, упомянутая нами «звонкость» идентична такому понятию, как блеск голоса.

От чего же зависит эта важная особенность тембра — блеск голоса?

Установлено, что в звуке певческого голоса содержится значительно больше высоких обертонов, чем в звуке обычного разговорного голоса. Особенно сильно выражены в певческом голосе высокие обертоны с частотой 2500…3000 герц, они-то и придают голосу звонкий оттенок. Сила этих обертонов в голосе хорошего певца в десятки раз больше, чем в обычном разговорном голосе. Эта группа высоких обертонов была названа «высокой певческой формантой».

Величина высокой певческой форманты в спектрах голосов Шаляпина, Карузо, Баттистини, Джильи и других мастеров пения намного больше, чем в спектрах голосов начинающих певцов. Хотя голоса всех выдающихся певцов отличаются исключительным своеобразием тембра, наблюдается одна общая закономерность: во всех них сильно выражена, высокая певческая форманта, которая и придает им чарующий серебристый оттенок.

Почему же певческая форманта так сильно влияет на звонкость голоса? Ухо человека способно воспринимать частоты в довольно большом диапазоне — от 16 до 20 000 герц. Но природа наделила нас такой способностью с большим «запасом».

В реальной жизни зона частот, с которыми нам приходится иметь дело (так называемых «речевых частот») занимает интервал от 250 до 8000 герц, а наивысшей чувствительностью слух обладает к звукам с частотой 2000…3000 герц. Но как раз в этой области и располагается высокая певческая форманта! Выходит, что она «поражает» наиболее уязвимые участки нашего слуха. Заметим, что для звуковой сигнализации человек нередко выбирает звуки, близкие по частоте к звучанию высокой певческой форманты, таков, например, звук милицейского свистка или будильника в электронных часах.

Благодаря тому, что высокую певческую форманту удается выделить из голоса, ее можно измерить. У начинающих, малоопытных певцов содержание певческой форманты в голосе составляет 3…5, у опытных профессиональных певцов — 15…30, а у выдающихся мастеров вокала доходит до 35 процентов и более. Поскольку же от высокой певческой форманты зависит звонкость голоса, ее процентное содержание в певческом звуке вполне логично назвать коэффициентом звонкости голоса. Коэффициент звонкости голоса зависит и от эмоционального состояния человека: положительные эмоции повышают, а отрицательные уменьшают звонкость голоса. Недаром же мы говорим: «Голос его зазвенел от восторга». Или: «Он сказал эту фразу унылым, тусклым, глухим и сдавленным голосом».

Михаил Светов «Звучание вашего голоса. Постановка и совершенствование голоса для пения и публичных выступлений»

О голосе и процессе его формирования

🎵 Голос человека — это бесценный природный дар, который изначально является врожденным рефлекторным актом, а затем развивается на протяжении жизни человека.

☑ Процесс формирования голоса проходит несколько стадий:

• пренатальная — до момента рождения;
• младенчество — от рождения до 2 лет;
• ранний детский возраст — от 2 до 5 лет;
• средний детский возраст — от 5 до 9 лет;
• позднее детство — от 9 лет до начала пубертатного периода;
• ранний взрослый период — обычно от 12 до 15 лет;
• средний взрослый период — от 15 до 18 лет;
• окончательное взросление — от 19 лет до 21 года.

Соответственно выделяемым возрастным периодам меняются анатомические структуры голосового аппарата и голос ребенка, что обусловливает изменения акустических параметров: частоты основного тона, интенсивности голоса, диапазона и тембра.

Известно, что отличительными особенностями в строении и формировании отдельных органов голосового аппарата ребенка являются диспропорция в развитии отдельных органов голосового аппарата; неравномерность и скачкообразность в процессе развития; наличие периодов, когда развитие протекает почти незаметно; неоднородность окончания роста разных органов голосового аппарата.

Стадии развития голосового аппарата можно определить как обычную, интенсивную или замедленную. Они в определенные периоды жизни ребенка и в различных органах протекают по-разному: смена этих стадий происходит неоднократно и может быть равномерной (от интенсивного роста — к обычному, далее — к замедленному; от обычного — к замедленному) и скачкообразной (интенсивный рост — замедленный; ослабленный рост — интенсивный). Развитие одних отделов голосового аппарата протекает в две стадии (интенсивная — обычная).

Например, легкие интенсивно развиваются в первые два месяца, а далее до периода полового созревания их рост происходит постепенно. Выраженные изменения в бронхах и трахее отмечаются в течение первого года жизни ребенка. Изменения в других (гортань и носоглотка) происходят в три стадии.

📌 Продолжение читайте в прикрепленном документе по ссылке здесь

О.С. Орлова, П.А. Эстрова, А.С. Калмыкова «Особенности развития детского голоса в онтогенезе», 2013

 

Чем мы можем быть полезны для вас?

🎵 ЧЕМ МЫ МОЖЕМ БЫТЬ ПОЛЕЗНЫ ДЛЯ ВАС:

1. Мы проводим уроки вокала, фортепиано, сольфеджио. Все занятия проходят как в онлайн режиме, так и в офлайн.

2. Мы проводим онлайн марафоны по Сольфеджио (подробности в Директ)

3. Так же у нас вы найдёте полезную информацию для вокалистов, упражнения для начинающих, подборку фильмов о музыке, информацию о нашей деятельности, наши достижения и просто кадры из жизни школы.

Опрос наших учеников

❓ Мы проводим опрос-голосование среди наших учеников на тему:

🎤 Назовите 3 причины, по которым Вы любите петь (заниматься вокалом)?
Что Вам это дает, какие преимущества?

Дорогие ученики, принимайте участие в голосовании и оставляйте свое мнение в нашей группе ВКонтакте


Способы совершенствования голоса

СПОСОБЫ СОВЕРШЕНСТВОВАНИЯ ГОЛОСА 🎤🎵👍🏻

В основе совершенствования вокальных качеств всегда лежит развитие слуха. Стремясь исправить недостатки, имеющиеся в голосе ученика, педагог выбирает определенные целенаправленные упражнения, вокализы, подбирает репертуар, способный воздействовать на голос в нужном направлении. Одновременно с воспитанием слуха педагог ведет работу по улучшению деятельности голосового аппарата, вырабатывая необходимые вокальные навыки. Как показывает жизнь, педагоги по-разному относятся к использованию в практике этих разнообразных возможностей воспитания голоса. Некоторые никогда не показывают, а лишь рассказывают, чего они хотят от ученика. Другие лишь распевают, тренируя голос, ориентируясь в основном на развитие на развития слуха. Третьи не считают достаточно серьезной проблемой подбор того музыкального материала, который следует давать ученику для правильного развития его голоса. Их девиз: “Не столь важно, что петь, важно как петь!”. Они думают, что учить пению можно на любом музыкальном материале.

Между тем и подбор музыкального материала, и показ, и объяснение, и обучение определенным движением – все это важно в процессе обучения.

Если повседневно не воспитывать вокальный идеал звучания путем показа или рассказа и не работать специально над техникой преодоления различных трудностей, то певец будет петь, может быть. Очень выразительно, но вокально-технически безграмотно. Правильный подбор педагогического материала, хотя и является важнейшим фактором развития голоса, не должен быть единственным путем воспитания. Педагог учит, показывая и рассказывая. Для того, чтобы обучение шло успешно, надо, чтобы педагог сам умел хорошо показать и только объяснить то, что он хочет, а ученик должен это воспринять, осмыслить и выполнить.

🎼🎶 ПОКАЗ ГОЛОСОМ

В жизни мы многое перенимаем через подражание. Особенно легко и часто непреднамеренно, все перенимают дети. Они копируют манеру говорить, жесты, привычки взрослых.

Следует сказать, что подражанием с успехом пользовались с самых отдаленных времен. В старой итальянской школе этот принцип обучения был основным. Принцип “пой так, как пою я” сохранялся долгое время и в наши дни у многих педагогов является ведущим.

Однако копировка подвергается критике за то, что она уводит ученика от естественности звучания, которая ему свойственна. Ученик невольно копирует тембр голоса педагога, подлаживает свой голос, чисто интуитивно, к звучанию голоса педагога. Эти недостатки копирования действительно имеют место, но они еще не дают права полностью зачеркнуть этот метод, отказаться от его использования.

Метод показа голосом обладает и неоценимым достоинством. Прежде всего показ в вышей степени нагляден, заразителен и доступен. Хороший, выразительный и убедительный показ мобилизует ученика. При этом действуют все возможные факторы, сигнализирующие о том, как это следует сделать. И зрение, и слух, эмоциональное возбуждение– все это вдохновляет ученика на преодоления задач. Это нельзя достигнуть никакими рассказами. Каждому поющему известно, как много пользы дает слушание и наблюдение за пением хорошего певца, как много дает подражание его мышечным движениям, его технологии звуковедения. После слушания хорошего певца всегда легче поется.

Однако использования показа голосом накладывает на педагога свои непременные требования. Показом в полной мере может пользоваться педагог, действительно обладающий правильно поставленным голосом, владеющим им в совершенстве, так чтобы его голос и техника могли служить образцом для ученика. Если голос имеет пороки в звучании или техника весьма несовершенна, этим методом пользоваться недопустимо. Лишь с осторожностью можно показать элементы того или иного приема или хода.

Отрицательные стороны показа голосом могут в значительной мере сглажены. Всегда можно объяснить, что, копируя манеру, не следует от естественного тембра. Каждый ученик должен понимать природу и специфику своего голоса. Это хорошо понимали и старые итальянцы. Еще Манчини в XVIII веке указывал, что в каждом голосе надо найти скрытый в нем жанр и развивать его в соответствии с этой способностью.

Если бы показ был достаточным для обучения, вероятно, каждый большой талантливый певец мог быть одновременно и отличным педагогом. Однако это далеко не так. Достаточно вспомнить Карузо, который не справился с задачей воспитания своего единственного ученика, имевшего отличный драматический тенор.

Делая вывод, хочу сказать, что показ голосом должен занять свое место в ряду других способов воспитания голоса.

🎼🎶 МЫШЕЧНЫЕ ПРИЕМЫ

Показ и объяснение движений, ведущих к более правильному преодолению каких-либо технических трудностей или просто ведущих к исправлению вокальных недостатков, обычно занимают большое место в методе педагога.

Существует множество различных мышечных приемов как: приемы брюшного или грудного дыхания, прием пения с уложенным языком, прием зевка, прием максимального откидывания челюсти, прием задержки дыхания, прием сохранения вдыхательной установки, поднятия рояля во время пения для ощущения чувства опоры и напряжения брюшного пресса, пение с высунутым изо рта языком для освобождения артикуляции, уподобление себя лающей собаке для развития глубокого дыхания и широкого раскрытия глотки и т. д. Во многих, даже парадоксальных приемах, всегда можно найти крупицы истины, рациональные зерна, которые могут дать хорошие всходы, если их разумно применить.

Правда, существуют такие педагоги, которые считают, что мышечные приемы слишком резко вмешиваются в работу голосового аппарата, что целесообразнее влиять через музыку или копировку лучших образцов исполнения. Действительно мышечный прием воздействует не на весь голосовой аппарат. Он всегда конкретен и всегда точно включает или меняет работу какой-то части голосового аппарата. Он непосредственно влияет на вокальные качества голоса через изменение тех или иных мышечных координаций.

Ценность мышечных приемов состоит в том, что при их помощи удается сознательно исправить недостатки работы какой-либо части голосового аппарата и сразу улучшить координацию, улучшить качество звучания голоса. Подобный прием должен диктоваться глубоким знанием работы голосового аппарата, знанием реальной функцией его частей, а не домыслами или ощущениями от звука.

Однако функция различных отделов голосового аппарата во время пения еще недостаточно изучена. Это говорит о том, что мышечных приемов, подходящих безусловно всем певцам, очень мало, что их следует весьма индивидуализировать. Слух педагога и его опыт должны подсказать, насколько целесообразен в данном конкретном случае тот или иной мышечный прием.

Несомненно, что каждый педагог должен большим арсеналом мышечных приемов, изучать их действие, знать их. Но применение их должно осуществляться без насилия над голосовым аппаратом, без настойчивого навязывания приема ради приема. Чуткое педагогическое ухо и гибкость в применении мышечного приема должны быть непременными спутниками педагогического процесса. Мышечными приемами пользуются во всех областях, связанных с обучением различным движениям: в спорте, в балете, при обучении игре на музыкальных инструментах и т. д. Ценность этого метода не вызывает сомнений.

🎼🎶 РОЛЬ СЛОВА. УПРАЖНЕНИЯ. ВОКАЛИЗЫ.

На занятиях по вокалу большая роль принадлежит слову, объяснениям педагогу. Всякий показ сопровождается словесным объяснением. Слово помогает ученику понять то, что требует от него педагог. Оно дополняет слуховые впечатления от показа голосом. Объяснения должно даваться в четкой форме, без случайных, ненужных слов. Поскольку звуковые и мышечные ощущения не всегда хорошо поддаются точному словесному описанию, педагоги часто употребляют различные сравнения, образные выражения. Они допустимы, если понятны ученику. Слово – непременный и существенный фактор, участвующий в педагогическом процессе. Вокальный педагог никогда не должен им пренебрегать.

Для успешного развития певческих навыков необходимо использовать все возможные пути, помогающие их формированию. Педагог должен уметь целесообразно подбирать вокально-педагогический материал для развития голоса, уметь показать голосом то звучание, которое требуется, показать те нужные мышечные движения, которыми это звучание достигается, дополнить свой показ словесным объяснением, выбрать для ученика наиболее полезные фонетические упражнения, т. е. владеть фонетическим методом.

Какой из этих путей в каждом конкретном случае будет ведущим, – должна подсказать наблюдательность педагога. Можно хорошо показать, как произносится четкое слово, и заставить ученика скопировать, можно дать ряд специальных упражнений и на тренировку артикуляционного аппарата, показать приемы активного произношения согласных. Можно дать петь “Попутную песню” Глинки, Тарантеллу Россини или другие произведения, построенные на скороговорке. Здесь сама музыка и содержание заставит артикуляцию работать максимально активно и четко. Все эти способы будут служить одной цели – активизации работы артикуляционного аппарата. Каким путем преимущественно воздействовать в каждом конкретном случае, должна подсказать интуиция педагога. Один ученик схватит четкость артикуляции из стремления выразить содержание, настроение произведения “Попутной”, а упражнения покажутся ему скучными. Другой легче отработает артикуляцию на упражнения и затем перенесет ее в произведение.

Наиболее простым видом музыкального материала, с которым приходиться сталкиваться ученику, начинающему учиться петь, – это упражнения. Однако упражнения не являются уделом только первого этапа развития голоса. Упражнения сопутствуют на протяжении всей его творческой жизни.

Упражнения являются основным средством приобретения навыков, – этих автоматически протекающих действий в любой сложной деятельности. Так и в вокальном деле упражнения служат для выработки основных навыков, необходимых для профессионального пения. Правильное зарождение звука и техника звуковедения осваивается и закрепляется прежде всего на упражнениях.

Однако пение повторяющихся сочетаний звуков – попевок можно назвать упражнением только тогда, когда оно производится с определенной целью. Простое пропевание упражнений без ясно поставленной цели и критической оценки будет просто распеваением, разогреванием голосового аппарата. Всякое совершенствование функций в упражнении предполагает ясно поставленную цель и непрерывный контроль за ее выполнением. Не существует упражнений вообще, а существуют упражнения для выработки тех, или иных конкретных качеств голоса.

Упражнения существует великое множество. В каждой школе пения приводятся десятки, и даже сотни упражнений. Все они имеют определенную направленность. “Упражнения подготовительные к трели”, “упражнения на форшлаги”, “упражнения на выравнивание гласных” и др.

Обычно сборники упражнений охватывают все виды вокальных движений, которые освоить в процессе обучения : гаммы, интервалы, арпеджио. Пассажи, украшения и т. д., а также все виды вокализации: технику кантилены, технику беглости, филировку и др. Как правило, сборники упражнений содержат упражнения, расположенные в порядке возрастания их трудности, от самых легких до самых трудных, а виды техники даются в чередовании.

Упражнения для начинающих должны быть предельно просты в музыкальном отношении, чтобы не занимать внимание ученика в процессе их исполнения. Они не должны включать в себя большого количества нот, должны быть ритмически простыми и мелодически ясными.

Упражнения для начинающих должны быть вокально-технически несложны; не содержать больших интервалов, не охватывать большой отрезок диапазона голоса, не требовать для своего исполнения большого звука и длинного дыхания и должны петься в умеренном темпе. Вначале следует подыгрывать мелодию, постепенно переходя к пению соло с аккомпанементом.

Вокализы представляют собой тот музыкальный материал, который употребляется большинством педагогов как переходный от упражнений к художественным произведениям. Вокализы вполне соответствуют этюдам в других видах музыкального искусства. Это музыкальные произведения, написанные с определенной технической задачей. Вокализ несет определенное музыкальное содержание, имеет законченную музыкальную форму, создает у слушателя определенные музыкальные переживания. Тот технический элемент, который всегда присутствует в вокализе обычно, бывает растворен в музыкальном содержании и не воспринимается как самоцель. Потому вокализ слушается как музыкальное произведение без слов.

Отсутствие текста отличает его от обычных вокальных, художественных произведений – от романсов, песен, арий. Таким образом, вокализ выступает как чисто музыкальное вокальное произведение, не усложненное поэтическим текстом. Именно это отсутствие слова и технический элемент. Который заключен в вокализе, делают его ценным материалом для воспитания голоса. Перед певцом стоит задача выразительного исполнения музыкального произведения чисто вокальными средствами. Здесь нет возможности подменить музыкальную выразительность речевой.

Отсутствие речевого текста для большинства учащихся является значительным облегчением в пении. Произношение слова все время создает дополнительные трудности, прибавляющиеся к трудностям музыкальным. Кроме хода голоса по интервалам, кроме выполнения различных типов вокализации, надо еще все время менять гласные и успевать произносить согласные, доносить мысль.

Вокализы являются хорошим переходным материалом от упражнений к художественным произведением с текстом для всех учеников. Однако существует иное мнение: что вокализы представляют собою произведения с искусственно нагроможденными трудностями. Конечно, в воспитании голоса можно обойтись и без вокализов. Это относится в первую очередь к тем ученикам, которые от природы обладают хорошим вокальным словом, для которых пение слов ни в малейшей степени не нарушает вокала. Однако для подавляющего большинства учеников – это малорациональный путь.

Можно научить верному голосообразованию, голосоведению, ровности голоса, привить технику беглости, развить кантилену на легких художественных произведениях. Но сознательное овладение различными видами вокализации, различными элементами техники лучше всего удается на упражнениях и вокализах. Вокализы существуют в виде сборников, подобранных по степени подвинутости ученика, по определенным типам голосов или просто рассчитанных на развитие определенных видов техники.

Многие певцы, обладая хорошей вокальной школой, являются сторонниками вокализов и поют их целыми сборниками вокализов и поют их целыми сборниками подряд, в течении всей своей певческой жизни.

Педагог, выбирая вокализ для своего ученика, должен проанализировать его с точки зрения имеющихся в нем трудностей. Прежде всего следует посмотреть на музыкальную сторону вокализа: темп, в котором он поется, ритмические трудности, проследить мелодическую линию, отметив трудности, если таковые там имеются, разобрать гармоническое сопровождение. В анализе мелодической линии следует обратить внимание на интервалику, длительность дыхания, на общий характер мелодики, наличие в ней быстрых пассажей, общий темп, в котором поется вокализ. Все эти вокально-технические трудности надо ценить с точки зрения возможностей ученика на данном этапе его развития. Иногда форму вокализа композиторы избирают для создания концертных художественных произведений. Широко известны, например, “Вокализ” Сергея Рахманинова, посвященный А. В. Неждановой, или “Концерт для голоса” Р. Глиера. Очень часто вокализы присутствуют в хоровых произведениях для более глубокого выражения того или иного образа.

Хомаковская Н.В. «Современные методы развития вокальных способностей»